SHIROKKO MUSIK
Das war der Laden für ausgewählte Musik
1970-2015

Postfach 101246 . 80086 München 
e-mail :
info at shirokko.de

Besuchen Sie unseren Onlineshop
www.shirokko-online.de

INDEX STORE BASICS VINYL FORUM ECHO INFORMATION AGB IMPRESSUM

 



Letzte Bearbeitung : Dienstag, 26. September 2017 16:07 Uhr

SHIROKKO PRÄSENTIERT ECM RECORDS

Liebe Freunde des guten Geschmacks, 

seit dem 40jährigen Firmenjubiläum im Jahr 2009 hat die Firma ECM ihren ohnehin schon umfangreichen Katalog um einige herausragende Aufnahmen erweitert.
Auf der Website allaboutjazz findet sich der Eintrag:
"Wie viele Labels gibt es schon, die mit über 1000 Alben in ihrem Katalog aufwarten können und die, wählt man eines davon zufällig aus, wahrscheinlich mindestens zwischen sehr gut und fantastisch liegen?"

Damit, und mit der Ausstellung im Münchner Haus der Kunst, hat ECM noch mehr Aufmerksamkeit erlangt – welches Plattenlabel kann schon von sich behaupten, in einem Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert zu werden?
Genau das ist passiert: elf Wochen lang war die ECM-Ausstellung für uns beherrschendes Thema und Tagesgespräch - und sie wirkt bis heute nach! Die Ausstellung hat die Kraft verdeutlicht, die in der Musik liegt. Eine Kraft, die unserer Seele gut tut und uns gleichzeitig auch intellektuell bereichert. (Lesen Sie hier unsere Nachbetrachtung der Ausstellung)

Bei vielen Besuchern ist dadurch auch die Neugier gewachsen, sich mit der Musik des Labels ECM näher zu beschäftigen.

Das nehmen wir zum Anlaß, erneut unsere ganz persönlichen Lieblings-ECM-CDs zu präsentieren und damit die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, daß auch Sie eine Aufnahme darin entdecken, die Sie immer und immer wieder genießen werden.

Dies wünscht Ihnen Ihr SHIROKKO-Team. 
Viel Spaß beim Stöbern, leider nicht mehr in unserem CD-Regal - aber wir haben ja noch unseren Onlineshop...

Dear music lovers,

since the Munich-based record label ECM Records celebrated its 40-year-jubilee in 2009, the company has enlarged its immense catalogue with many outstanding recordings. 
On "allaboutjazz" you will find the statement:
"How many labels do you know that present more than 1000 records - and when you pick out one by chance you will probably rate it between very good and fantastic?"


With these releases, and with the exhibition in the Haus der Kunst in Munich, ECM has gathered even more publicity. Which other record company can be proud to be presented in a museum of modern arts?

The exhibition has attracted visitors from all countries, it was our daily main theme for eleven weeks and is still effective. It demonstrated the power that lies in music, a power that enriches our minds and moves our hearts and bodies.




Many visitors have grown curious about other ECM releases that could not be shown at the exhibition, especially the new ones. 

We take the occasion to present you once again the personal ECM favourites of our team.
We hope you will discover some recordings you will rate between very good and fantastic - and  you will enjoy for a long time.

Have fun by browsing on our website, unfortunately no more in our store. 
But our online-shop is still open...

Ihr SHIROKKO - Team

 

 


HIER SIND UNSERE LIEBSTEN ECM-NEUHEITEN 2016
ACHTUNG! UNSER LADENGESCHÄFT IST GESCHLOSSEN! 
EINE AUSWAHL AN ECM-CDs FINDEN SIE NUR NOCH IN UNSEREM ONLINESHOP!
DORT FINDEN SIE AUCH EINIGE NEUHEITEN DES JAHRES 2017


Wie jedes Jahr hat auch 2016 die Firma ECM wieder über fünfzig neue Alben veröffentlicht. 
Daraus die besten und schönsten herauszufinden, ist schier unmöglich, weil auch Geschmackssache. 

Dennoch wollen wir Ihnen die CDs vorstellen, die uns ganz persönlich am besten gefallen. 
Sie erhalten diese CDs im gut sortierten Fachhandel,
im ECM-Showroom in Gräfelfing sowie auch in unserem Online-Shop.

 

glauco venier : miniatures
music for piano and percussion

Glauco Venier : Miniatures

ECM Records 2016
Laufzeit 55:00


Glauco Venier : 
piano, gongs, bells, metals

Recorded December 2013 
in Lugano, 
produced by Manfred Eicher


Mit Miniatures legt der italienische Pianist Glauco Venier ein Soloalbum vor, das sich schnell als MEIN Geheimtip des Jahres 2016 entpuppt hat.  Außer eigenen Kompositionen spielt Venier hauptsächlich Musik armenischer Komponisten (Gurdijeff, Komitas, Mansurian). Speziell von diesen hat er wohl die innere Ruhe, Ausgeglichenheit und Intimität gelernt. Seine CD ist jedenfalls genau von diesen Elementen geprägt, sie glänzt durch die bedächtige und unaufgeregte Spielweise, mit der er die in sich ruhenden Klaviermelodien förmlich zelebriert. Teilweise „begleitet“ er sich mit dabei selbst mit subtilen Percussionklängen.
     Dabei folgt Glauco Venier auch dem Credo des Produzenten Manfred Eicher, Stille „hörbar“ zu machen. So läßt sich der Musiker alle Zeit, den Tönen ihren Raum zu lassen, teilweise klingen die einzelnen Stücke bis zu 20 Sekunden aus! Damit entstand in all der vermeintlichen Einfachheit ein wahrhaft majestätisches Album von trancehafter Wirkung und von großartiger Klangfülle. Stellenweise glaubt man zu hören und zu spüren, wie das Holz des Konzertflügels atmet, wie die Töne schweben, der Raum lebendig wird, die Stille schwingt.  Ein Hochgenuß!  (Um all die Vielfalt des Klanges zu erfühlen, sollten Sie die CD zumindest einmal auf einer guten Anlage und möglichst laut anhören!)
     Wer sanfte Klaviermusik, etwa im Stil von Gurdjieff, gerne hört, kommt an diesem Album nicht vorbei
. Ein Album, das bei aller Nachdenklichkeit Glücksgefühle erzeugt.
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016

hier bestellen :
click to order  

This release immediately turned out to be MY favourite ECM-album of the year 2016! The italian pianist Glauco Venier plays some own tunes as well as some Armenian compositions (by Gurdjieff, Komitas, Mansurian). Like these his music follows the credo of  "making silence listenable". With his piano play and some subtle percussion, Venier forms an incredibly intimate atmosphere with a special listening experience - you feel the instrument living and the air breathing. 

 

Vorbemerkung: Früher waren Keith Jarretts Solokonzerte geprägt von langen improvisierten Stücken ohne Unterbrechung, mittlerweile spielt er nur noch kürzere Titel mit Pausen.

Dementsprechend gibt es meine Rezension auch in zwei Versionen: 
hier ist die short version und hier ist die extended version
keith jarrett : A MULTITUDE OF ANGELS

Keith Jarrett : 
A Multitude Of Angels

ECM Records 2016, 
Box mit 4 CDs

hier bestellen :
click to order  

Diese Solokonzerte, aufgenommen 1996 in Italien, waren die letzten, bei denen Keith Jarrett ohne Unterbrechung zwischen den sets gespielt hat. Nach einer längeren Krankheit spielte er fortan nur noch kurze, kompakte Titel mit Pausen dazwischen.
So sind diese Konzerte nicht nur ein Zeugnis von Jarretts damaliger Kunst, innerhalb eines sets von lyrischen Passagen bis hin zu ekstatischen Ausbrüchen zu wechseln. Sie stellen auch, laut Jarrett, einen Höhepunkt in seiner Karriere dar.
Diese Konzerte, nunmehr auf CD veröffentlicht, machen es dem Hörer nicht immer leicht, aber sie sind - am Stück gehört - ein faszinierendes Beispiel der Genialität des Ausnahmekünstlers Keith Jarrett und daher eine wichtige Bereicherung Ihrer Sammlung.

Gerhard Rühl, November 2016

Foto: Copyright Henry Leutwyler 2010
Foto: Henry Leutwyler


Foto: Gerhard Rühl

Keith Jarrett solo

Modena, 23.10.1996, Laufzeit 70:37
Ferrara, 25.10.1996, Laufzeit 77:22
Torino, 28.10.1996, Laufzeit 73:58
Genova,30.10.1996, Laufzeit 75:19
 

Weshalb sind diese Solokonzerte von Keith Jarrett 20 Jahre nach der Aufnahme jetzt als CD erschienen?  Jarrett selbst gibt die Antwort: 
es sind die letzten Konzerte, die ich ohne Unterbrechung gespielt habe”, 
und er fügt hinzu, sie seien “ein Höhepunkt in seiner Karriere gewesen”.

Sie waren wohl auch ein Wendepunkt, denn die Karriere schien danach durchaus gefährdet. Jarrett erkrankte kurz darauf an einem mysteriösen Erschöpfungssyndrom, konnte jahrelang überhaupt nicht mehr spielen.
In der Folge beschränkte er sich bei Soloauftritten darauf, kurze, kompakte Stücke zu entwerfen und sich dazwischen eine kleine Pause zu gönnen. Damit hatte sich Jarrett vom Romanschreiber, der seine Gedanken in epischer Breite formuliert, zum Verfasser von Kurzgeschichten gewandelt, was durchaus nicht negativ sein muß. Andererseits waren ja gerade Jarretts lange Improvisationen sein Markenzeichen, der Grund seines Erfolgs, denn sie offenbaren den Einfallsreichtum und die Wandelbarkeit dieses Ausnahmekünstlers.
In dieser Hinsicht sind die vier Konzerte, aufgenommen im Oktober 1996 in Italien, tatsächlich ein Höhepunkt.

Jarrett geht hier teilweise bis zum Äußersten, was Konzentration, Energie und hingebungsvolles Spiel angeht. Er fordert von sich selbst eine Höchstleistung, und er fordert auch vom Publikum, sich auf sein Spiel vollkommen einzulassen. Dies ist zugegebenermaßen nicht immer leicht in Passagen, wo Jarrett scheinbar zusammenhanglos und ekstatisch spielt, dabei eine Fingerfertigkeit zeigt, die kaum glauben läßt, daß er damals schon am Rande der Erschöpfung war. Wer weiß, vielleicht hat er ja gerade deshalb so energisch, fast besessen, gespielt, weil er das Schicksal schon ahnte? Noch dazu in einer Art Egotrip, denn Jarrett war hier gleichzeitig sein eigener Tontechniker und Produzent.

In all ihrer Unterschiedlichkeit zeichnen die vier Italien-Konzerte ein Psychogramm eines Genies. Über die musikalische Leistung hinaus kann man sich kaum vorstellen, was im Gehirn dieses Künstlers vor sich geht, wenn er Tonkaskaden auftürmt, unglaublich gefühlvolle lyrische Passagen spielt, diese alsbald aber wieder zerstört und immer neue Ideen aufgreift.

Nach diesem Muster sind all die Konzerte von großer innerer Spannung gekennzeichnet. Jarrett spielt immer wieder wunderschöne Sequenzen, aber er wäre nicht er selbst, wenn er diese nicht immer wieder förmlich pulverisieren würde mit seiner Energie, die er in Phasen höchster Konzentration mit Singen, Ächzen und Stöhnen garniert.

So lädt er uns Hörer ein auf einen musikalischen Trip und auch auf eine Auseinandersetzung mit seiner Genialität – letztendlich lehrt er uns auch, daß es gerade in unserer schnelllebigen Zeit ungeheuer wichtig ist, sich zu konzentrieren, sich auf ein Werk einzulassen, anstatt die Musik nur noch in digitalisierten Häppchen zu genießen. Insofern ist diese CD-Veröffentlichung, absichtlich oder nicht, auch eine Mahnung an uns alle: weg mit der Fernbedienung, weg mit dem Smartphone! Hinsetzen! Konzentrieren!

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  November 2016

 

NIK BÄRTSCH'S MOBILE : CONTINUUM


Nik Bärtsch's Mobile : Continuum

ECM Records 2016, 
Laufzeit 68:25

Aufgenommen im März 2015 
in Lugano, produziert von 
Manfred Eicher

Besetzung:
Nik Bärtsch (piano)
Sha (Bassklarinette)
Kaspar Rast (Schlagzeug, Percussion)
Nicolas Stocker (Schlagzeug, Percussion)

Etienne Abelin (Violine)
Ola Sendecki (Violine)
David Schnee (Viola)
Solme Hong (Cello)
Ambrosius Huber (Cello)

Tracklisting
[01] Modul 29_14 (8:59)
[02] Modul 12 (9:02)
[03] Modul 18 (8:03)
[04] Modul 5 (8:32)
[05] Modul 60 (9:27)
[06] Modul 4 (5:26)
[07] Modul 44 (10:23)
[08] Modul 8_11 (8:32)
 

auch erhältlich als Vinyl, hier 
zu bestellen :

click to order  

Unsere Stammkunden wissen es längst: der Schweizer Pianist Nik Bärtsch zählt zu unseren absoluten Lieblingsmusikern. Mit seinen rhythmisch vertrackten, mathematisch genauen und dennoch äußerst lebendigen Kompositionen fasziniert er uns immer wieder aufs Neue. Er experimentiert mit wechselnden Formationen, die er manchmal Ronin oder auch Mobile nennt, bleibt seinem Konzept aber stets treu. 
Daher ist der Titel Continuum für diese CD goldrichtig gewählt.  
     Gleich die Eingangsnummer verdeutlicht Bärtschs typische Spielweise – 
mit gegenläufigen Rhythmen, die er zum Teil der 'minimal music' entlehnt hat, erzeugt er eine unwiderstehliche Spannung, einen förmlichen Sog. Nach einem sehr entspannt ruhig angelegten Titel folgt Modul 18, in dem die Band Mobile (bitte nicht in Englisch aussprechen!) durch ein Streichquintett "extended"  wird. Bärtschs Komposition bekommt dadurch einen "ernsteren", zeitgenössischen Charakter, sie ist kammermusikalisch angelegt. 
Als Kontrast folgt darauf das perkussive Spiel, mit dem Nik Bärtsch seinem Flügel ganz erstaunliche Töne entlockt und bei dem er mit der linken Hand eine unglaubliche Rhythmik erzeugt.  
     Und so geht es weiter. Sehnsüchtige Melodik (wie in Modul 60, dem kompositorisch vielleicht anspruchsvollsten Titel der CD) wechselt sich ab mit mitreißender Dynamik. Daß sich Bärtschs musikalische Kollegen Sha und Kaspar Rast als gleichwertige Partner erweísen, braucht nicht zu verwundern, immerhin spielt diese Kernformation schon seit vielen Jahren zusammen. Das wird besonders im letzten Track der CD deutlich, der sehr stark an frühe Werke erinnert. Damit ist Continuum wohl Nik Bärtschs reifste, kompletteste und bislang beste CD, eine starke Konkurrenz für meine bisherige Lieblings-CD Holon.
Ach, was schwärme ich denn so lange. Hören Sie doch selbst.
So kann es weitergehen: Continuum – ja bitte! Und bitte auch wieder ein Livekonzert.
Das wünscht sich Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  im März 2016



Sehen Sie hier auf YouTube ein sehr schönes und sympathisches Video, 
auf dem Nik Bärtsch seine CD vorstellt !
Übrigens haben wir anläßlich dieser Neuerscheinung unsere Sonderseite über Nik Bärtsch wiederbelebt und überarbeitet - sehen Sie hier nach!

 

WOLFERT BREDERODE TRIO : BLACK ICE

Wolfert Brederode Trio : 
Black Ice

ECM Records 2016
Laufzeit 53:24


Der 1974 geborene holländische Pianist Wolfert Brederode steht mit seiner CD „Black Ice“ in der Tradition des klassischen Trio-Jazz. Dennoch hat er eine ganz eigene musikalische Handschrift – seine Melodien sind wohltuend unaufgeregt und von selbstsicherer Schlichtheit geprägt. Ohne jegliches virtuoses Gehabe ist ihm damit ein sehr eingängiges Werk gelungen, das man als „ganz einfach schön“ bezeichnen kann. Gibt es ein besseres Kompliment? 
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

Wolfert Brederode : piano, 
Gulli Gudmundsson : double bass, 
Jasper van Hulten : drums

Recorded July 2015 in Lugano, produced by Manfred Eicher

hier bestellen :
click to order  

 
Although the Dutch pianist Wolfert Brederode follows the tradition of trio jazz, his music has a very own profile. His melodies are sparkling and beautiful, tender and easy. Brederode never makes the mistake to show his virtuosity, he is self-assured enough to release a work of pure beauty. Is there a better compliment?

 

JAKOB BRO trio : STREAMS

Jakob Bro Trio : Streams

ECM Records 2016  
Laufzeit 48:37 

Der dänische Gitarrist Jakob Bro hat mit seiner Band ein Album aufgenommen, das mit „Streams“ (= Flüsse, Strömungen) wohl nicht besser beschrieben werden könnte. Denn die wohlklingende Musik fließt so schön und unaufgeregt dahin, daß man unwillkürlich in beschauliche Stimmung gerät. Dabei gelingt es Jakob Bro mühelos, so manchen Gitarrenvirtuosen hinter sich zu lassen. Denn gerade im Nicht-Anwenden von Virtuosität (die er zweifellos hat), zeigt er sich hier als Meister. Fazit: ein rundherum gelungenes und schönes Album, das beileibe nicht nur für Jazz-Fans interessant ist, sondern jedem Freund angenehmer Musik gefallen sollte!?

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016

Jakob Bro : guitar, Thomas Morgan : double bass, Joey Baron : drums
produced by Manfred Eicher

hier bestellen :
click to order  

 
This CD could not be titled better than “Streams”, as the music flows so gently. The guitarist Jakob Bro from Denmark is definitely a master, but he avoids showing his virtuosity (a mistake many of his colleagues are doing constantly). So his music is of pure beauty and should please all friends of good music, not only jazz fans.

 

tigran hamasyan : atmospheres

Tigran Hamasyan : Atmosphères

ECM Records 2016
2 CDs, Laufzeit 89:04

Tigran Hamasyan (piano) – 
Arve Henriksen (trumpet) – 
Eivind Aarset (guitar) – 
Jan Bang (samples) 

produced by Manfred Eicher

Der junge armenische Pianist Tigran Hamasyan ist ein musikalischer Grenzgänger. Auf seiner CD „Luys i Luso“ (2015)  hatte er sakrale armenische Gesänge eingebaut, auf seinem neuesten Album sind nun elektronisch erzeugte Klänge zu hören! Mit Atmosphères hat Hamasyan damit  eine fabelhafte neue CD veröffentlicht, die vor allem in den ruhigen Passagen durch ihre Ausgeglichenheit besticht. Unterstützt vom Trompeter Arve Henriksen, dem E-Gitarristen Eivind Aarset und dem „Elektroniker“ Jan Bang schafft Hamasyan eine musikalische Stimmung, die unwillkürlich Bilder im Kopf der Zuhörer erzeugt. 
 Lassen Sie sich verzaubern von dieser so intimen Musik, die nur ganz gelegentlich durch eruptive Ausbrüche unterbrochen wird und die durch den Einsatz von Elektronik noch an Spannung und Intensität gewinnt. Dieses sehr eindrucksvolle Album mit teils ganz ungewöhnlichen Klangschöpfungen, beweist auch den  enormen musikalischen Horizont und Mut des Produzenten Manfred Eicher, der auch solche Projekte mit der nötigen Ernsthaftigkeit und Genauigkeit begleitet.

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016  

hier bestellen :
click to order  

The young Armenian Tigran Hamasyan is crossing musical borders.After his 2015 album Luys I Luso, where he combined his piano play with sacral choirs, he introduces electronic sounds on the follow-up Atmospheres. His incredibly soft piano play forms a very intimate atmosphere which is only contrasted by some eruptive moments. A very impressive release that shows both the skill of the musicians but also the innovative and creative ideas of producer Manfred Eicher.

 

ELENI KARAINDROU : DAVID

Eleni Karaindrou : David

ECM Records 2016,
Laufzeit 43 Minuten

In ihrem neuesten Werk David hat Eleni Karaindrou Gedichte eines unbekannten griechischen Autors auf musikalische Weise verarbeitet. Die Verse stammen aus dem 18. Jahrhundert, wurden jedoch erstmals 1979 veröffentlicht. Sie fordern eine musikalische Bearbeitung förmlich heraus, Eleni Karaindrou hat diese Herausforderung meisterhaft gelöst. Ihre Kompositionen für Sänger, Chor, Instrumentalisten und Orchester schlagen die Brücke zwischen „alter Musik“ und Gegenwartskunst. Kim Kashkashians inspiriertes Viola-Spiel läßt Erinnerungen wach werden an Karaindrous hochgelobter Musik für den Film „Ulysses’ Gaze“.
David, eine Komposition mit wechselnden musikalischen Klangfarben, wurde im November 2010 live aufgenommen im Megaron in Athen und produziert von Manfred Eicher.
Text mit freundlicher Genehmigung von ECM Records ©

 

CAROLIN WIDMANN : MENDELSSOHN / SCHUMANN

Carolin Widmann : Mendelssohn Bartholdy / Schumann

ECM Records 2016
Laufzeit 59:31




Die Münchner Violinistin Carolin Widmann spielt hier zwei Violinkonzerte: 
das häufig aufgeführte von Felix Mendelssohn Bartholdy und das, wie dem exzellenten Booklet zu entnehmen ist, häufig verkannte von Robert Schumann. Aufgenommen wurde die CD im Festspielhaus Baden-Baden mit dem Chamber Orchestra Of  Europe, aber ohne Dirigenten. Mit ihrem innigen, zarten Spiel begeistert Carolin Widmann besonders in den leisen Passagen. 
In einem Interview sagte sie: „Die Stellen, die ins Nichts, ins pianissimo abdriften, sind die spannenden Stellen“. Da hat Widmann in Manfred Eicher einen kongenialen Partner gefunden, der ja auch gerade die leisen Töne liebt. Eicher war bei der Aufnahme zugegen wie ein, laut Carolin Widmann, weiteres Mitglied des Orchesters – und so entstand diese auch klanglich voll überzeugende Aufnahme, die beweist, daß sich ECM vor den sogenannten „großen“ Klassiklabels keineswegs verstecken muß.  

 
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016

hier bestellen :
click to order  

Carolin Widmann, Violine und das Chamber Orchestra of Europe spielen
- Felix Mendelssohn Bartholdy : Konzert für Violine und Orchester op. 64
- Robert Schumann : Violinkonzert WoO 23

aufgenommen im Juli 2014 im Festspielhaus Baden-Baden,
produziert von Manfred Eicher

 

ZSOFIA BOROS : LOCAL OBJECTS


Zsófia Boros : 
Local Objects

ECM Records 2016



Die junge ungarische Gitarristin Zsófia Boros ist nicht nur ein sehr zartes Wesen, auch ihre Musik klingt ausgesprochen verhalten und zurückgenommen. Auch auf ihrem zweiten Album für ECM legt Boros ein Zeugnis ihrer Kunst vor: Werken verschiedenster Epochen und Stilrichtungen einen ganz eigenen Stempel aufzudrücken. So interpretiert sie auch folkloristische und jazzige Themen ganz in der Tradition klassischer Gitarre - stets mit feiner und zärtlicher Intimität und in einem Klangbild, das die innige Stimmung noch verstärkt..

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK, 2016

Zsófia Boros spielt Werke von Mathias Duplessy, Egberto Gismonti, 
Carlo Domeniconi, Jorge Cardoso, Al Di Meola, Franghiz Ali-Zadeh, 
Garoto und Alex Pinter.

Recorded November 2015 in Lugano, produced by Manfred Eicher

 

carla bley : andando el tiempo

Carla Bley...  
Andando el Tiempo

ECM Records 2016
Laufzeit 47:21



Ich liebe Musik von Menschen, die es aufgrund ihres Alters nicht nötig haben, etwas zu beweisen. Nicht dem Publikum und auch nicht sich selbst. So hat Carla Bley, heuer 80 Jahre alt geworden, mit ihrem kaum jüngeren Partner Steve Swallow und dem Saxofonisten Andy Sheppard eine CD eingespielt, die klingt, als sei sie gar nicht für Andere gemacht, als spielen die Musiker ganz einfach nur für sich alleine. Das ist von einer umwerfenden Ehrlichkeit und derart unspektakulär, daß man einfach nur hineinsinken will in diese so bedächtig daherkommende Musik, die mit „wie die Zeit vergeht“ nicht besser und hintergründiger benannt werden könnte…  
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016

Carla Bley : piano, Andy Sheppard : saxophones, Steve Swallow : bass
Recorded November 2015 in Lugano, produced by Manfred Eicher

hier bestellen :
click to order  

I love older people and their wisdom. They don’t have to prove their artistry anymore, not to the audience and not to themselves. Carla Bley who completed 80 years this year and her partners Steve Swallow and Andy Sheppard recorded this CD, named “time is passing”, in a very unspectacular atmosphere, as if it was made only for their own pleasure. Thank God we are able to share their passion and intimacy by listening to this CD. 

 

ANAT FORT TRIO + : birdwatching

Anat Fort Trio &
Gianluigi Trovesi :
Birdwatching

ECM Records 2016
Laufzeit 48:30


Das Spiel der israelischen Pianistin Anat Fort ist hörbar von klassischer Ausbildung geprägt, sie schreckt aber auch nicht vor gelegentlichen Ausflügen in abstrakte Improvisationen zurück. Nach ihrem großartigen Album „And If“ (2010) legt Anat Fort mit Birdwatching ein neues Werk vor, für das sie den schelmischen italienischen Klarinettisten Gianluigi Trovesi gewinnen konnte. Dessen Spiel fügt Forts so angenehm zurückhaltender Musik eine weitere melodische, bisweilen heitere, Note hinzu. 
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  2016  

Anat Fort : piano, Gary Wang : double bass, Roland Schneider : drums, 
Gianluigi Trovesi : alto clarinet
Recorded November 2013 in Lugano, produced by Manfred Eicher

hier bestellen :
click to order  

Her piano playing is formed by classical training, but Anat Fort sometimes likes free improvisation too. Following the outstanding album “And If” (2010) she presents a new CD with the Italian clarinet player Gianluigi Trovesi as special guest. He is contributing some fine melody lines which makes “Birdwatching” a deeply intimate but also happy sounding work.

 

WOLFGANG MUTHSPIEL : RISING GRACE


Wolfgang Muthspiel :
Rising Grace

ECM Records 2016,
produced by Manfred Eicher

hier bestellen :
click to order  

 

Der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel hat sich für sein neues Projekt eine illustre Band aus bekannten Namen zusammengestellt:
zu seinen bewährten Begleitern Larry Grenadier (Kontrabaß) und Brian Blade (Schlagzeug)  sind Brad Mehldau (Piano) und Ambrose Akinmusire (Trompete)  hinzugekommen. Mit dieser erstklassigen Truppe ist ihm eine fabelhafte Jazz-CD gelungen, die von der Interaktion großartiger Künstler lebt und bisweilen Erinnerungen an die Werke von Pat Metheny weckt. 

Nettes Detail am Rande: ein Titel heißt "Den Wheeler, Den Kenny". 
Typisch österreichischer Humor von Wolfgang Wortspiel, äh, Muthspiel.

Gerhard Rühl

 

DAS SHIROKKO-TEAM PRÄSENTIERT 
SEINE LIEBLINGS-CDS VON ECM RECORDS

Sämtliche Texte wurden, soweit nicht anders angegeben, 
garantiert subjektiv verfaßt von Gerhard Rühl (gr)
.

Hier ist der Überblick über die vorgestellten CDs.
Für nähere Informationen klicken Sie einfach auf das Cover.

Here is the overview of the presented CDs.
For more information click on the cover!

JAZZ UND GRENZÜBERSCHREITENDES

Keith Jarrett : 
The Köln Concert

Jan Garbarek Group :
Twelve Moons

Keith Jarrett : 
The Melody At Night..
.

Tord Gustavsen Trio : 
Changing Places

Jan Garbarek : 
In Praise Of Dreams

Manu Katché : 
Neighbourhood

Nik Bärtsch's Ronin : 
Holon

Manu Katché :
Third Round

Anat Fort Trio :
And If

Marcin Wasilewski Trio : 
Faithful

Tord Gustavsen Quartet:
The Well

Keith Jarrett : 
RIO

Nik Bärtsch's Ronin :
Live

Bobo Stenson Trio :
Indicum

Ketil Bjornstad : 
La notte

Keith Jarrett Trio :
Somewhere

Bley/Sheppard/Swallow:
Trios

Keith Jarrett : Concerts Bregenz München 1981

Tord Gustavsen Quartet : Extended Circle

Keith Jarrett & Charlie Haden : Last Dance

Marcin Wasilewski Trio :
Spark Of Life

Nik Bärtsch's Mobile : Continuum

Carla Bley Trio : 
Andando el Tiempo

Wolfert Brederode Trio : Black Ice

Jakob Bro Trio : 
Streams

Anat Fort Trio : Birdwatching

Glauco Venier :
 Miniatures

Tigran Hamasyan... : Atmosphères

Wolfgang Muthspiel : 
Rising Grace

Keith Jarrett : 
A Multitude Of Angels

 

 

 

 

hier ist zunächst der Film über Manfred Eicher und ECM...

sounds and silence
Unterwegs mit Manfred Eicher
Ein Film von Peter Guyer und Norbert Wiedmer
Sounds And Silence DVD


Sounds And Silence

GoodMovies 2011, 
Laufzeit 87 Minuten

Manfred Eicher, Chef des Münchner Labels ECM, ist nicht nur der derzeit wohl bedeutendste Produzent zeitgenössischer Musik, er ist auch eine ebenso erstaunliche wie unverwechselbare Persönlichkeit.
Seit nunmehr über 40 Jahren verfolgt er mit seinen Veröffentlichungen einer ganz eigenen Philosophie und Ästhetik. Egal ob Jazziges, Klassisches oder Grenzüberschreitendes – in den Händen von Manfred Eicher wird jede Aufnahme zum Ereignis, auch in klangtechnischer Hinsicht.

      Ein Schweizer Filmteam hat, ganz der ECM-Ästhetik folgend, einen Film gedreht, der Musikfilm und Roadmovie, Dokumentation und Hommage zugleich ist. Er zeigt Manfred Eicher in seinem Element. In der Firma, unterwegs, vor allem aber im Studio. Denn dort vermag Eicher seine Leidenschaft voll auszuleben: das Verbinden von Klang und Stille. Es scheint, als höre er mit den Augen und sehe mit den Ohren. Stets läßt er den Musikern Zeit und Raum, ihre Musik klingen und ausklingen zu lassen, die Töne förmlich schweben zu lassen. Nicht umsonst ist das ECM-Motto "the most beautiful sound next to silence".
      Wenn man diese 90minütige Dokumentation betrachtet, wird man ganz spontan hingezogen zu dieser ganz eigenen Welt des Klangs. Selbst ECM-Kenner dürften da noch einige Entdeckungen machen. Egal ob sakrale Chöre von Arvo Pärt, sehnsuchtsvolle Orchestermusik von Eleni Karaindrou, arabische Lautenmusik von Anouar Brahem oder die ganz eigene jazzige Spielweise von Nik Bärtsch – all diese Musik besitzt eine ungeheure Faszination. Ganz zu schweigen von den Persönlichkeiten herausragender Musiker. Wenn der manchmal etwas entrückt wirkende Arvo Pärt mit Manfred Eicher ein Tänzchen wagt, spürt man: der ECM-Chef ist auch Partner, er ist Gelehrter und Lernender zugleich. Er ist unbeirrbar in seinem eigenen Qualitätsanspruch, dennoch aber stets bereit, neue Wege zu beschreiten.
Nur so kann Neues entstehen und Bestehendes dennoch gepflegt werden. Insofern ist der Film Sounds And Silence auch ein Lehrstück für all jene, die in irgendeiner Weise mit künstlerischem Schaffen zu tun haben. (gr)

 

This fantastic movie, a mix between road movie, documentary and music film, shows Manfred Eicher, mastermind of ECM Records, in his element. On the road, together with musicians, in concerts - and, first of all, in the studio. This is the place where he is able to bring his ideas to life. Ideas of the real, the only sound that equals silence. 
Seeing Manfred Eicher together with outstanding musicians like Arvo Pärt or Nik Bärtsch is a deeply moving experience. 
It gives us back the belief in good quality. 

 

sounds and silence - DIE MUSIK ZUM FILM
Sounds And Silence CD

Sounds And Silence

ECM Records 2011, 
Laufzeit 76 Minuten

Hinweis: Dies ist kein Soundtrack im eigentlichen Sinne, sondern eine Sammlung von bereits veröffentlichten Aufnahmen der Künstler, die im Film zu sehen sind!

Tracklisting:
Keith Jarrett : Reading Of Sacred Books – von CD: Sacred Hymns
Arvo Pärt : Für Lennart In Memoriam – von CD: In Principio
Rolf Lislevand : Arpeggiata Addio – von CD : Nuove Musiche
Nik Bärtsch : Modul 42 – von CD: Holon
Anouar Brahem : Sur le fleuve – von CD: Le Voyage de Sahar
Marilyn Mazur : Creature Walk – von CD: Elixir
Dino Saluzzi & Anja Lechner : Tango a mi padre – von CD Ojos Negros
Eleni Karaindrou : Farewell Theme – von CD: Elegy Of The Uprooting
Eleni Karaindrou : To Vals To Gamou –
Dino Saluzzi & Anja Lechner : Ojos Negros – von CD: Ojos Negros
Gianluigi Trovesi : Cosi Tosca – von CD: Profumo di Violetta
Keith Jarrett : Reading Of Sacred Books – von CD: Sacred Hymns
Arvo Pärt : Da pacem domine – von CD: In Principio

  Please note this is not a real soundtrack but a collection of  (already released) tunes by artists appearing in the film!


... und hier ist eine weitere Auswahl unserer liebsten ECM-CDs, 
wegen der besseren Übersicht in alphabetischer Reihenfolge...

 

NIK BÄRTSCH'S RONIN : HOLON
Nik Baertsch, Holon

Nik Bärtsch's Ronin : Holon

ECM Records 2007
Laufzeit 55 Minuten

Nik Bärtsch : Piano
Kaspar Rast : Drums
Sha : Bassklarinette 
Björn Meyer : Bass 
Andi Pupato : Percussion  

Lassen Sie sich von dem bedächtigen Beginn mit perlendem Piano und orientalisch angehauchten Bläsern nicht täuschen! Denn schon im nächsten Titel wird's ausgesprochen dynamisch (Vorsicht bei 5:30, Ihre Lautsprecher könnten einen Schock bekommen!). 
Die Module 41_17 und 39_8 sind sehr sehr funky, absolutely hot!!! 
Die CD klingt schließlich aus mit einem slow walking Blues und einem Titel, der mit seinen Klarinettentönen eine friedliche Abendstimmung vermittelt.
Insgesamt gesehen ist Holon die bislang vielleicht gelungenste und spannendste  CD von Nik Bärtsch!?  (gr)

Titel:
MODUL 42 (6:29) – MODUL 41_17 (14:51) – MODUL 39_8 (7:49) – 
MODUL 46 (7:16) – MODUL 45 (9:41)   MODUL 44 (9:23)

hier bestellen :
click to order  

With its slow and mellow tunes but also funky and hot grooves this is possibly Nik Bärtsch's most interesting and exciting work for ECM so far...

 

NIK BÄRTSCH'S RONIN : LLYRIA  
Baertsch, Llyria

Nik Bärtsch : Llyria

ECM
Records 2010,
Laufzeit 56 Minuten

auch als Vinyl erhältlich!

Eine der großartigsten Neuentdeckungen der letzten Zeit ist die Musik von 
Nik Bärtsch. Denn mit seiner ganz eigenständigen, unverkennbaren Spielweise schlägt er den Bogen zwischen Minimal Music, Jazz und Avantgarde.
Als Einstieg in die fabelhafte Musik von Nik Bärtsch empfehlen wir seine CD Llyria, denn sie ist die ruhigste und zugleich jazzigste CD, was aber nicht heißt, daß nicht auch hier die funky grooves vorkommen, die Nik Bärtsch's Combo so unvergleichlich macht.
Ein absolutes Highlight, das Lust auf mehr macht. Wir jedenfalls sind fast süchtig geworden nach Nik Bärtschs Musik und legen sie Ihnen deshalb sehr ans Herz!!! (gr)

hier bestellen :
click to order  

 

You don't know Nik Bärtsch yet? Maybe this CD gives you an idea of his work - it's his most jazzy and mature work. A good start - but be sure you will be addicted!

 

nik bärtsch's ronin : LIVE


Nik Bärtsch's Ronin : Live

ECM Records 2012
2 CDs, Laufzeit 105 Minuten

 

Besetzung:
Nik Bärtsch : Piano
Kaspar Rast : Drums
Sha : Bassklarinette, Kontrabaß
Björn Meyer : Bass
Andi Pupato : Percussion
Thomy Jordi : Bass in MODUL 55

Tracklisting CD 1  
[01] MODUL 41_17 (16:38) > HOLON
[02] MODUL 35 (11:31) > STOA
[03] MODUL 42 (8:09) > HOLON
[04] MODUL 17 (8:58) > LIVE 2002
[05] MODUL 22 (14:45) > REA  

Tracklisting CD 2  
[01] MODUL 45 (13:10) > HOLON
[02] MODUL 48 (8:37) > LLYRIA
[03] MODUL 47 (13:11) > LLYRIA
[04] MODUL 55 (10:00) > LLYRIA

Der Schweizer Pianist Nik Bärtsch ist einer der derzeit unkonventionellsten und eigenständigsten  Künstler. Seit über zehn Jahren spielt er (fast) jeden Montag im Zürcher Club EXIL mit (fast) immer der gleichen Band, die er Ronin nennt. Er hat damit einen ganz eigenen Stil entwickelt, bearbeitet, und immer wieder verfeinert.
Das wird auf vorliegender CD mit neun Liveaufnahmen deutlich, die in den Jahren 2009 bis 2011 in verschiedenen Städten entstanden sind. 
Die meisten darunter stammen von den ECM-CDs Stoa, Holon und Llyria
Kaum glaublich, daß alle Titel, die ohnehin schon ausgereift schienen, nochmals an Intensität zugelegt haben. Da findet sich mathematisch genaues Spiel neben melodisch interessanten Passagen, es finden sich mystische Klänge neben percussiven Parforceritten. 
 
     
Typisch für Bärtsch's Musik ist die Verwendung serieller oder repetitiver Muster, wie man sie aus der Minimal Music kennt, wobei sich die sehr präzisen rhythmischen Verschiebungen auch immer wieder mit jazzigem funky Groove paaren. Achten Sie beispielsweise darauf, wie der Schlagzeuger Kaspar Rast  in unglaublich raffinierter Weise Akzente setzt und den Rhythmus immer wieder verschiebt. Achten Sie auf die filigrane Percussion von Andi Pupato. Auf die atmosphärischen Klänge, die der Saxofonist Sha beisteuert. Achten Sie auf den sensationellen Bassisten Björn Meyer. Achten Sie darauf, wie meisterhaft Nik Bärtsch von minimalistischen Tonfolgen plötzlich in perlende Pianoläufe übergeht.
      
Vielleicht achten Sie ja auch gar nicht auf die Einzelteile sondern auf das ungeheuer komplexe Gesamtbild mit hypnotischer Wirkung, aus der man – 
ist man mal drin – kaum wieder herauskommt…
Also, worauf warten Sie noch?
Kaufen! Hinsetzen! Hören! Genießen!
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  September 2012

hier bestellen :
click to order  

 One of the most innovative and hypnotic contributions to contemporary jazz - highly emotional and beyond any compare. Our special recommendation for all those with ears open for unusual sounds between Minimal Music, Jazz and funky grooves. Enjoy!!!

 

KETIL bJØRNSTAD : LA NOTTE

 

Ketil Bjørnstad : La notte

ECM Records 2013, 
Laufzeit 54 Minuten

 


In den siebziger Jahren nannte sich eine amerikanische Plattenfirma 
The Family Of Music"
.  Die wirkliche "musikalische Familie" ist aber wohl das renommierte Label ECM, in dem sich unter der schützenden Hand des genialen Produzenten Manfred Eicher immer wieder Musiker verschiedenster Stilrichtungen treffen und für erstaunliche Kombinationen sorgen. Wie zum Beispiel in der CD "La Notte", aufgenommen im Juli 2010 beim legendären Jazzfestival im norwegischen Molde.
      Offiziell ist dies eine CD des norwegischen Pianisten Ketil Bjørnstad, doch es ist nicht er selbst,  es ist das Kollektiv, das glänzt und begeistert. 
Mit dabei ist der Bassist Arild Andersen, Urgestein in der ECM-Familie. 
 Der Engländer Andy Sheppard spielt Tenor- und Sopransaxofon, für die rhythmische Begleitung sorgt Marilyn Mazur. Bis hierhin haben wir es also mit einer typischen Jazzcombo-Besetzung zu tun. Doch die beiden jüngsten im Team erweitern das Spektrum entscheidend! Eivind Aarset steuert Gitarrensoli bei, die bisweilen gewohnt brachial wirken, und er sorgt auch für einen elektronischen Backgroundsound, auf dem sich die Solisten profilieren können. Damit sind wir bei der eigentlichen Protagonistin der Aufnahme: der Cellistin Anja Lechner. Mit ihrem makellosen Spiel und ihrer enormen Einfühlsamkeit sticht sie immer wieder aus der Band heraus – was bei dieser hochkarätigen Besetzung einiges heißt!
        Die einzelnen Stücke des fast einstündigen Konzerts tragen keine Titel, sondern sind lediglich durchnumeriert. Das Werk beginnt mit donnergrollenden Klängen, Anja Lechners Cello übernimmt alsbald die Führung in dieser Introduktion, die die Stimmung eines  herannahenden Gewitters verdeutlicht. Die Entladung kommt dann auch prompt in Titel II - großartige Soli von Andy Sheppard und Eivind Aarset fügen sich in den befreit wirkenden jazzigen Gruppensound, der verdeutlicht, daß hier erstklassige Musiker zusammen spielen. 
       Dieses Prinzip – Spannung und Auflösung – wird weitergeführt, die Musiker setzen zu immer neuen Höhenflügen an, Instrumente umkreisen sich musikalisch und spornen sich gegenseitig an. Eine wunderbare Passage  in La Notte ist der Schluß von Titel VI, in dem Anja Lechner einen kurzen aber unglaublich intensiven musikalischen Dialog mit Arild Andersen vollzieht. Ein Moment, gerade mal 80 Sekunden dauernd, der einem einen Schauer über den Rücken jagt – und der sofort wieder kontrastiert wird durch den uptempo-Jazz in darauffolgenden Titel. Das Konzert endet schließlich mit einem sehr melodischen, verhangen wirkenden Titel und entlässt den Hörer in angenehmer Stimmung.
       Eine nicht immer "leicht"  zu hörende, aber stets spannende CD, die ihren Reiz durch die großartigen solistischen Leistungen ausübt, die von stilistischen Brüchen geprägt ist, stets auch von der spürbaren Übereinstimmung der Musiker beseelt wird. So ist La Notte ein Dokument eines wahrhaft großen Livekonzerts.                           
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK, 12. April 2013

 

 What a fantastic live recording! Ketil Bjoernstad has gathered 
outstanding musicians for the Molde Festival in 2010, such as Arild Andersen, Andy Sheppard, Marilyn Mazur, Eivind Aarset - and: Anja Lechner. She turns out to be the protagonist of the musical collective!
The band is constructing a very special soundscape by using tension and relief and tension again.
Not always easy to listen to - but incredibly exciting! 

 

BLEY,SHEPPARD,SWALLOW : TRIOS
 

Bley, Sheppard, Swallow : Trios

ECM Records 2013, 
Laufzeit 56 Minuten, 



Carla Bley, die mittlerweile 75jährige Jazzpianistin, wird auf dieser neuen CD kongenial begleitet von Andy Sheppard (Tenor- und Sopransaxofon) und dem Bassisten Steve Swallow. Schlagzeug? Brauchen sie nicht, Swallows Bass ist perkussiv genug, dann aber wieder ein drittes Melodieinstrument.
Schon der Einstieg, eine nordische Ballade die in ihrer atmosphärischen Wirkung an Werke von Jan Garbarek denken läßt, macht klar: hier sind Ausnahmekönner am Werk, die sich nahezu blind verstehen.
Deutlich akzentuierter dann Titel 2 "Vashkar", bei dem Bass und Sopransaxofon ein faszinierendes musikalisches Zwiegespräch entwickeln, in das dann Carla Bley einsteigt mit einem Motiv, als wolle sie Keith Jarretts Improvisation "Everywhere" von der aktuellen CD "Somewhere" aufgreifen und weiterführen. So geht es auf der ganzen CD weiter – die Stücke sind lang genug, um die Homogenität der Band mehr und mehr auszuführen.  
       Der letzte Titel "The Girl Who Cried Champagne" ist dann schließlich mein Lieblingsstück dieser CD. Er könnte ohne weiteres aus der goldenen Ära brasilianischer Musik entsprungen sein. Andy Sheppard bewegt sich mit seinem sanften Saxofonspiel deutlich auf Stan Getz' Spuren, Steve Swallow steuert mit seinem typischen "trockenen" Baßspiel akzentuierte Rhythmik bei, während Carla Bley ähnlich lässig ihre Akkorde einsetzt, wie das weiland Tom Jobim getan hat. Daß dieses Stück aber keineswegs aus dessen Feder stammt, sondern ein Carla-Bley-Klassiker ist (den sie, wie alle Titel dieser CD, früher schon einmal aufgenommen hat),  macht klar: Carla Bley ist seit Jahrzehnten eine wichtige Figur des zeitgenössischen Jazz.  (gr)

hier bestellen :
click to order  

With this re-recording of some own titles, the pianist Carla Bley proves her outstanding role in contemporary jazz. Accompanied by Andy Sheppard (ts,ss) and Steve Swallow (b) she demonstrates the high class of trio jazz. Another highlight in the ECM-catalogue!

 

ANOUAR BRAHEM : LE PAS DU CHAT NOIR
Anouar Brahem, Le pas du chat noir

Anouar Brahem : 
Le pas du chat noir

ECM Records 2002, 
Laufzeit 70 Minuten

 

Anouar Brahem : oud
François Couturier : piano
Jean-Louis Matinier : accordeon


Selten hat ein CD-Cover derart gut den musikalischen Inhalt repräsentiert. 
Auf dem Foto von Andre Kertesz sieht man Männer in einem Park (den Tuileries in Paris) in einer Runde gänzlich entspannt beisammen sitzen. Sprechen sie miteinander? Schweigen sie? Erholen sie sich? Auf jeden Fall sind sie zwar weit voneinander entfernt und dennoch in Sichtweite.
      "Diese Musik ist auf den Tasten eines Klavier entstanden, inspiriert vom sanften Hin- und Herschwingen eines Baumes im Wind". Mit diesen Worten beschreibt Brahem die Entstehungsgeschichte dieser CD. Das ist insofern erstaunlich, als die arabische Musik eine vollkommen eigenständige Tonalität und Rhythmik besitzt, die auf dem (abendländisch geprägten) Klavier nur schwer nachzuvollziehen ist.Doch geht schon daraus hervor, daß Brahem erneut eine Grenzüberschreitung gelungen ist. Denn auf seinen CDs hat er stets, mit wechselnden Begleitensembles, die traditionelle Musik seiner Heimat vermischt mit individueller Spielkunst und mit beeindruckender Einfühlsamkeit. Allen Werken Brahems ist die Kunst zueigen, Töne wirken zu lassen, ihnen Raum zum Ausklingen zu geben und dabei auch die Stille hörbar zu machen. In vielen Momenten wirkt Brahems Musik wie die extrem reduzierte Form eines japanischen Gedichts.
      So auch in vorliegender Aufnahme, die Anouar Brahem zusammen mit dem Pianisten François Couturier und mit Jean-Louis Matinier (Akkordeon) eingespielt hat. Was diese drei Musiker an Übereinstimmung bieten, ist großartig. Hier ist kein Ton zuviel, hier spielt sich keiner in den Vordergrund, hier ist keine simple Virtuosität zu spüren – jeder Musiker hält sich in großer Gelassenheit an das Konzept, eine extrem individuelle Stimmung zu erzeugen, die sowohl den ernsten Charakter arabischer Tradition in sich birgt, aber auch durch die perlenden Klavierklänge eine deutlich jazzige Note bekommt.
So ist diese CD auf positive Weise beruhigend und dennoch anregend – unbedingte Kaufempfehlung! (gr)

hier bestellen :
click to order  

Anouar Brahem composed the tunes of this album on his piano (!) while watching the leaves of a tree gently moving in the summer wind. Together with his companions he created a fantastic crossover mix of arabian textures and jazzy play - an outstanding record, highly recommended to any music lover.

 

ANOUAR BRAHEM : LE VOYAGE DE SAHAR


Anouar Brahem : 
Le Voyage de Sahar

ECM Records 2006

Die Musik zu seinem Album "Le pas du chat noir" hatte der tunesische Lautenspieler Anouar Brahem auf dem Klavier (!) komponiert, inspiriert von den leicht im Wind schwingenden Blättern eines Baumes.
Sein Nachfolgewerk Le Voyage de Sahar wirkt dagegen deutlich ruhiger, nachdenklicher,  statischer, "trockener". Es  lebt von der ungeheuren Virtuosität der Musiker, die traumwandlerisch sicher zusammenspielen. 
Deshalb ist auch diese CD von Anouar Brahem ein weiteres Beispiel für die enorme Intensität arabischer Musik - eine unbedingte Empfehlung für Freunde anspruchsvoller Instrumentalmusik. (gr)

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

hier bestellen :
click to order  

Compared to "Le pas du chat noir" this follow-up record contains more "dry" and sinister sounds - once again played by fantastic musicians and once again highly recommended for any music lover.

 

ANOUAR BRAHEM : THE ASTOUNDING EYES OF RITA
Brahem, The Astounding Eyes Of Rita

Anouar Brahem : 
The Astounding Eyes Of Rita

ECM
Records 2009
Laufzeit 53 Minuten


Anouar Brahem : oud
Klaus Gesing : bass clarinet
Björn Meyer : bass
Khaled Yassine : percussion

 




Der tunesische Lautenvirtuose Anouar Brahem sagte einst: 
"Wenn sich die Tradition nicht immer wieder selbst erneuert, trocknet sie aus und stirbt ab".  Entsprechend finden sich in seiner Musik zwar immer Anklänge an seine arabische Heimat, doch hat Brahem immer wieder die Brücke geschlagen zu neueren musikalischen Trends, vor allem dem kammermusikalischen Jazz.
      Nach den etwas "trockenen" Klängen von "Le Voyage de Sahar" ist Brahem auch wieder zurückgekehrt zu Musik voller süßer Versuchung, voller melodischer Vielfalt, voller positiver Melancholie. Begleitet wird Anouar Brahem diesmal von Klaus Gesing (Bassklarinette), Björn Meyer (Bass) und vom libanesischen Percussionisten Khaled Yassine. Zusammen mit seinem neuen Ensemble ist Brahem ein Meisterwerk geglückt. Egal ob in den traumhaft schönen lyrischen Passagen, deren innere Ruhe an Brahems Erstlingswerk "Barzakh" erinnert oder in den rhythmischen Titeln, bei denen die Band gelegentlich richtig ins "Grooven" kommt: diese CD kann in jeder Sekunde begeistern.       Schön auch, daß Brahem weder auf modale Eigenheiten der arabischen Musik noch auf typische Vierteltöne verzichtet, geschweige denn auf vertrackte Rhythmen. Denn damit schließt Brahem den Kreis zwischen verschiedenen Musikrichtungen und macht diese CD zu einem Hörgenuß, egal aus welcher musikalischen Ecke der Hörer kommt. Was ist das eigentlich für eine Art von Musik? Es ist keine Weltmusik, kein Jazz, keine Kammermusik – eher eine Mischung aus all diesen Kategorien. Nennen wir es doch einfach nur "Musik", Musik mit einem hohen individuellen Charakter und mit Spielkunst auf allerhöchstem Niveau.
      Egal welche Musikrichtung Sie persönlich bevorzugen – Anouar Brahems CD wird Sie begeistern, da sind wir uns ziemlich sicher. Denn in diese Klangwelt kann man sich richtig „hineinfallen" lassen, kann sich faszinieren lassen von den ausgesprochen beruhigenden und dennoch anregenden Klängen. Wollen wir wetten?         Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK; 25. September 2009

hier bestellen :
click to order  

Anouar Brahem, master of the arabic lute "oud", formed this incredible musical masterpiece beyond any borders. It's not jazz, not world music, not chamber music - just call it music. Music of highest quality and with a deep and intimate character. This music calms you down and lets your mind travel. One of our favourite CDs of all time !

 

ANOUAR BRAHEM : SOUVENANCE


Anouar Brahem : 
Souvenance

ECM Records 2014, 
Laufzeit 89 Minuten

 

Besetzung:
Anouar Brahem (oud)
François Couturier (Klavier)
Klaus Gesing (Baßklarinette)
Björn Meyer (Baßgitarre)

Orchestra de la Svizzera Italiana

Produced by Manfred Eicher

Beeindruckt von den Ereignissen des "arabischen Frühlings", der durch die Revolution in seinem Heimatland seinen Anfang nahm, hat der Tunesier Anouar Brahem sein neues Album  "Souvenance" genannt, "Erinnerung". 
Es unterscheidet sich von all seinen früheren Werken grundlegend, was auch durch die Besetzung seiner Begleitgruppe deutlich wird – diesmal mit Orchester!
         Brahems Musik wird weniger von Melodie und Rhythmus geprägt als vielmehr durch Klangfarben und –flächen. Sie wirkt wie ein Gemälde, in dem sich verschiedene Farben ergänzen, überlagern, immer neue Schattierungen, Texturen und Strukturen erzeugen. Viele der Titel folgen keinem linearen Muster, sondern sind zyklisch aufgebaut. Dies wird unterstrichen durch das häufig minimalistisch geprägte Spiel des Pianisten François Couturier, der in diesem Werk eine zentrale Rolle einnimmt.  Die sich auf faszinierende Weise ständig verändernde Wirkung der Musik wird hervorgerufen durch immer wieder neue Kombinationen. Da schieben sich Klangbilder ineinander oder legen sich wie Folien aufeinander und lassen beim Hörer immer neue Bilder im Kopf entstehen.
        Dem zeitgeschichtlichen Hintergrund entsprechend herrschen ernste und nachdenkliche Stimmungen vor. Doch Anouar Brahem verharrt keineswegs in Trauer. Zwischen das von Brüchen gekennzeichnete, etwas dramatische, Intro und den elegischen Schluß hat er wunderschöne Stücke gesetzt, die zärtlich und hoffnungsvoll, geradezu tröstlich sind.
      
Ergebnis ist zeitgenössische Musik von großer Qualität, sie verbindet Tradition und Moderne ebenso souverän wie orientalische und abendländische Spielweisen. Für mich klingt diese Musik ausgesprochen visionär, sie wirkt ganz tief nach innen, fordert kontemplative Versenkung förmlich heraus. Ein großartiges Hörerlebnis mit ganz starken Momenten!  
       Anouar Brahem hat sich damit nicht nur erneut als der momentan beste Interpret der arabischen Laute "oud" erwiesen (der er sowieso seit vielen Jahren ist), er ist auch endgültig zu einer großen Persönlichkeit der Gegenwartsmusik herangewachsen.
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK, November 2014  

hier bestellen :
click to order  

After his masterpiece "The Astounding Eyes Of Rita" (2009) Anouar Brahem releases his new album which is titled "Souvenance" (=remembrance),  but could also be called "Hope".
Influenced by the "arabian spring" which started in Brahem's home country Tunisia, the music is full of deep emotions, sometimes sad and elegic, but with a positive feeling throughout.
The music on this album is like a painting – different colours and textures form a constantly changing variety. By combining instruments and sounds over  a minimalistic and mostly cyclical background, Brahem has composed contemporary music, both visionary and emotional. Once again he proves to be the most outstanding player of the arabic lute "oud" – and from now on he must be recognized a most important personality of today's music scene.

 

ANAt fort trio : and if
Anat Fort Trio, And If

Anat Fort Trio : And If

ECM Records 2010, 
Laufzeit 52 Minuten

 




Die junge israelische Künstlerin Anat Fort kann man durchaus in eine Liste außerordentlicher Pianisten einreihen. Denn mit And If  legt sie ein beeindruckend ausgereiftes Werk vor, in dem sie sowohl spielerisches Können wie auch musikalische Einfühlsamkeit beweist. 
      Eingespielt mit der "klassischen" Triobesetzung Piano/Bass/Schlagzeug ist diese CD ein wundervolles Werk voller emotionaler Momente aber auch voller intellektueller Klasse und ganz eigenständiger Interpretation.  Dabei phrasiert Anat Fort  aber deutlich weniger in Richtung "Jazz" – man spürt ganz deutlich, daß sie klassische Ausbildung hat.  Mit ihrem ebenso jungen wie bislang weitgehend unbekannten Begleitensemble zeigt sie, daß Jugend und Spielkunst kein Widerspruch sind.
      Ergebnis ist eine beeindruckende CD mit erhebenden Momenten. Mit wunderschönen Melodien (wie im Titel "En If" oder in "Minnesota", einem der wohl schönsten Jazztitel der letzten Jahre ), aber auch mit gelegentlich spröden Klängen – so im Beginn von Titel 5, wo Glasharfen-ähnliche Töne erklingen, aus denen sich dann das Klavier erhebt.
       And If ist eine sehr interessante, sehr abwechslungsreiche, sehr inspirierende CD. Sie ist gefällig, ohne ins Easy Listening abzugleiten. Sie ist anspruchsvoll, ohne abgehoben akademisch zu sein.  Sie ist künstlerisch, ohne virtuos zu wirken. (gr)

 

Anat Fort was born in Tel Aviv, but she is currently living in New York. On her debut album for ECM she demonstrates her classically trained piano play, enriched by jazzy elements but also some really intimate compositions like "Minnesota" - one of the most beautiful tunes in jazz. These eight minutes are worth buying the CD - and you'll discover more great moments...

 

jan garbareK : twelve moons
Garbarek, Twelve Moons

Jan Garbarek : 
Twelve Moons

ECM Records 1993
Laufzeit 75 Minuten

Diese CD war die fünfhundertste (!) Veröffentlichung des Labels – und sie ist nach wie vor eine der allerbesten. Denn Jan Garbarek (neben Keith Jarrett der wohl bedeutendste ECM-Interpret), wurde hier begleitet von Eberhard Weber, Rainer Brüninghaus, Manu Katché, Marilyn Mazur, dazu sind die skandinavischen Sängerinnen Agnes Buen Garnas und Mari Boine zu hören. Schon daraus geht hervor, daß Garbarek hier eine Brücke zwischen zeitgenössischem Jazz und den typischen naturbeschreibenden Klängen des Nordens gelungen ist. (gr)

hier bestellen :
click to order  

 
ECM release No. 500 is still one of the best. Followed by his regular band and including two Scandinavian singers Jan Garbarek forms the bridge between Nordic tradition an jazzy playing.

 

JAN GARBAREK : IN PRAISE OF DREAMS
Jan Garbarek, In Praise Of Dreams

Jan Garbarek : 
In Praise Of Dreams

ECM Records 2004, 
Laufzeit 52 Minuten

Neben Keith Jarrett ist Jan Garbarek sicherlich der renommierteste Künstler von ECM Records, was sich in einer Vielzahl von Aufnahmen und Gastauftritten manifestiert.
Vorliegende CD hat Garbarek mit der armenisch-stämmigen Bratschistin Kim Kashkashian und dem Schlagzeuger Manu Katché eingespielt. Schon die Besetzung zeigt: ein außergewöhnliches Werk. Denn das expressive Saxofonspiel Garbareks kontrastiert mit den intimen Viola-Klängen und den elektronischen Sounds, die Katché beisteuert. Auf diese Weise ist Garbareks vielleicht innovativstes Werk entstanden – auf jeden Fall eines, das zeitgemäß moderne Klänge einbindet und damit für ein ganz eigenes Hörerlebnis sorgt. Allein der Titelsong, eine von Garbareks schönsten Kompositionen, beweist dies. Gegen Ende der CD verfällt Garbarek zwar wieder in die typisch nordischen "naturbeschreibenden" Klänge. Das tut aber dem Gesamteindruck keinen Abbruch – einer äußerst gelungenen Konfrontation von klassischem Jazz mit "modernen" Sounds. (gr)

 

 
This is my personal favourite Jan-Garbarek-CD, as it combines contemporary jazz with some classical elements (Kim Kashkashians viola is strictly sensational) but also with gentle electronic sounds and drum loops (by Manu Katché!).

 

JAN GARBAREK & hilliard ensemble : OFFICIUM
Garbarek, Officium

Jan Garbarek & Hilliard Ensemble : Officium

ECM Records 1994, 
Laufzeit 77 Minuten

Die fünfhundertfünfundzwanzigste ECM-CD ist gleichzeitig auch eine der ungewöhnlichsten und erfolgreichsten. Sakrale Gesänge, begleitet mit Saxofon – solche Klänge hatte man bis dahin kaum gehört.

Das Hilliard Ensemble präsentiert Gesänge von Cristobal de Morales, Perotin u.a. in gewohnt beeindruckender Kunst. Dazu das bisweilend schneidende, meist aber sanft untermalende Saxofon Jan Garbareks – eine glückliche Fügung. Denn mit "Officium" ist dem Label ECM ein weiterer großer Erfolg gelungen; und die Musikwelt ist um eine weitere wichtige Facette reicher, die die Hörgewohnheiten vieler Musikliebhaber erweitert hat. (gr)

 

 One of the most outstanding and innovative CDs that have ever been released on ECM records. Sacred songs by the outstanding Hilliard Ensemble are being contrasted by Jan Garbareks saxophone playing. A real new musical experience - and a huge success!

 

TORD GUSTAVSEN TRIO : CHANGING PLACES
Gustavsen, Changing Places

Tord Gustavsen Trio : 
Changing Places

ECM Records 2003, 
Laufzeit 66 Minuten

Sitzen Sie gerne abends oder nachts an einer Bar? Hören Sie dabei gerne entspannte Klavierklänge? Haben Sie sich schon über die recht oft banale Musik geärgert, die Ihnen dabei geboten wird? Dann könnten wir Abhilfe schaffen!
Denn so könnte die optimale Barmusik klingen: Der skandinavische Pianist Tord Gustavsen und sein Trio haben eine absolut homogen wirkende CD aufgenommen, die in ihrer sanftmütigen Wirkung derart schön zu hören ist, 
daß man sich augenblicklich an einen Tresen wünscht (mit dem passenden Getränk).
Doch auch Abstinenzler werden zugeben : diese Klaviermusik zählt zum angenehmsten, was in diesem Genre in den letzten Jahren erschienen ist.

Anmerkung: wenn ich diese CD als "Barmusik" bezeichne, ist das natürlich keineswegs abwertend gemeint. Changing Places ist eine CD von großer musikalischer Qualität. 
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

hier bestellen :
click to order  

You like it hanging around in a bar at midnight? You've been angry sometimes about the music that's playing? This could be the right record for you! The Norwegian pianist Tord Gustavsen formed this fantastic piece of music that could fit your feeling - but it is much more than "music for bars", it's high quality!

 

TORD GUSTAVSEN QUARTET : THE WELL
Tord Gustavsen, The Well

Tord Gustavsen Quartet : 
The Well

ECM Records 2012
Laufzeit 53 Minuten


Tord Gustavsen, Piano 
Tore Brunborg, Tenor Saxophon
Mats Eilertsen, Kontrabaß
Jarle Vespestad, Schlagzeug

Mit seiner CD Changing Places sorgte der norwegische Pianist Tord Gustavsen vor neun Jahren für einen unserer Dauerbrenner. 
Für seine neue CD hat sich Gustavsen erneut den Saxofonisten Tore Brunborg ins Team geholt, den wir schon bei Manu Katchés CD Third Round so bewundert haben. Damit hat Gustavsen nicht nur seine Band vergrößert, er hat auch seinen Stil erweitert und verändert.
       Über weite Strecken klingt The Well so wunderbar friedlich, entspannt, als wolle sie einen nebelverhangenen Tag musikalisch illustrieren. Wundervolle  Pianoklänge, ein hin und wieder gestrichener Baß und das gefühlvolle Saxophon ergeben ein Klangbild, das ohne jedes Pathos auskommt und mit seinen traumhaft erzählerisch wirkenden Klängen den Hörer automatisch in eine Stimmung versetzt, die die Gedanken kreisen läßt. 
Lediglich Titel 9 fällt mit seiner freien Improvisation etwas aus dem Rahmen – ansonsten stört nichts, aber auch gar nichts das Empfinden beim Hören dieser fabelhaften CD. Fazit: unbedingt empfehlenswert!  (gr)



 

For his new CD Tord Gustavsen once again asked saxophone player Tore Brunborg (who played a leading role in Manu Katché's masterpiece Third Round) to complete his band. The result is a wonderful CD with extremely smooth sounds reminding me of a very cloudy day - peaceful and contemplative jazz without any pathetic elements.

 

tord gustavsen quartet : EXTENDED CIRCLE
 Tord Gustavsen Quartet

Tord Gustavsen Quartet : Extended Circle

ECM Records 2014, 
Laufzeit 51 Minuten

 

Tord Gustavsen, Piano 
Tore Brunborg, Tenor Saxophon
Mats Eilertsen, Kontrabaß
Jarle Vespestad, Schlagzeug

Extended Circle. Erweiterter Kreis. Rein personell gesehen hat der norwegische Pianist Tord Gustavsen seinen Kreis nicht erweitert, er wird auch hier von seinen bewährten Musikerfreunden begleitet. Aber er hat seine Musik um einiges weiterentwickelt, seine Kompositionen sind noch individueller und reizvoller geworden.  

 





With his CD Changing Places the Norwegian piano player Tord Gustavsen created the definitive bar jazz many years ago. After his masterpiece The Well (2012) he now comes up with a new CD where he more than ever before shows his talent for playing incredibly smooth and gentle. Accompanied by Jarle Vespestad, the softest drummer on earth, Gustavsen creates a very intimate and intense sound for your ears. Not to forget saxophone player Tore Brunborg, whose contribution is more important than ever, enriching the sound but never disturbing it.So open a bottle of wine, lay back and enjoy. I'm very sure you will….

 

KEITH JARRETT : THE KÖLN CONCERT
Keith Jarrett, Köln Concert

Keith Jarrett : 
The Köln Concert

ECM Records 1975, 
Laufzeit 66 Minuten

auch als Vinyl erhältlich!

Diese Aufnahme hat nicht nur den legendären Ruf von Keith Jarretts Soloauftritten begründet, sie ist auch mit etwa vier  Millionen verkauften Tonträgern eine der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten - damit natürlich auch die mit Abstand erfolgreichste CD des Labels ECM.
        Das Köln Concert ist auch eine der wichtigsten Aufnahmen der Jazzgeschichte, vergleichbar etwa mit Miles Davis' Kind Of Blue. Eigentlich gehört es  zur Grundausstattung jeder CD-Sammlung, auch bei Nicht-Jazz-Fans. Insofern ist es müßig, diese CD hier noch vorzustellen. Im immensen Gesamtwerk von Keith Jarrett gäbe es schließlich einige Alternativen...
       Weil aber allein schon die ersten zehn Minuten des Köln Concerts, in denen Keith Jarrett das Grundthema umkreist, aufnimmt, wieder verwirft, um dann schließlich in spürbarer Körperlichkeit energetisch auszubrechen, derartig beeindruckend sind, wollen wir Ihnen diese CD erneut ans Herz legen.
Wer weiß, vielleicht besitzen Sie die CD ja noch gar nicht??? (gr)

hier bestellen :
click to order  

By far the best selling record by a jazz soloist ever made, this CD is the basis not only for ECM records but also for your collection! Although we are very sure you already own this CD, we'd like to recommend it again and again. The first ten minutes of the concert, where Keith Jarrett is working out his musical motive, are forming one of the most hypnotic moments in music!

 

KEITH JARRETT : THE MELODY AT NIGHT, with you
Jarrett, The Melody At Night With You

Keith Jarrett : The Melody At Night With You

ECM
Records 1999, 
Laufzeit 55 Minuten

Kein anderer Jazzmusiker hat in den letzten Jahrzehnten derart für Aufsehen gesorgt – und mit seinen Liveauftritten derart polarisiert wie Keith Jarrett. Legendär vor allem seine Aufnahmen der 70er und 80er Jahre, bei denen er mit beeindruckender Technik und spürbar körperlichem Einsatz eine ganz eigene Erzählkunst entwickelte, in der er förmlich „durch sein Instrument sprach". Nach einigen Ausflügen in die klassische Musik hat Jarrett in den letzten Jahren vornehmlich Interpretationen von Jazz-Standards präsentiert.
       Aus dem schier unüberblickbaren Werk von Keith Jarrett haben wir eine Aufnahme ausgewählt, die er nach überstandener schwerer Krankheit zuhause aufgenommen hat. Intimer und ausgeglichener hat Jarrett wohl nie geklungen, die fast meditativen Klavierklänge zeugen von intensiver Nachdenklichkeit. (gr)

hier bestellen :
click to order  

 
After having recovered from a personal breakdown Keith Jarrett recorded this CD at his home, for his loving wife. The melodies, 
mostly wellknown compositions, bear the pureness of a loving and meditating soul and a devotional feeling for life.

 

KEITH JARRETT : RIO
Keith Jarrett, Rio

Keith Jarrett : RIO

ECM Records 2011, 
Laufzeit 90 Minuten


 


"Alles was ich in Rio gespielt habe, ist improvisiert, nicht wiederholbar, 
nicht in einem anderen Land, einem anderen Saal, mit einem anderen Publikum, in einer anderen Nacht".

So beschreibt Keith Jarrett sein Solokonzert im Theatro Municipal Rio de Janeiro.  Man glaubt ihm jedes Wort, wenn man die CD hört. Denn sie dokumentiert eine Sternstunde, wie der tosende Applaus nach jedem einzelnen Titel beweist. 
        Kurz vor seinem 66. Geburtstag erwies sich der legendäre Pianist topfit. 
Um dies schon zu Beginn des Konzerts zu demonstrieren, geht Jarrett gleich aufs Ganze, lotet seine eigenen Möglichkeiten und die des Flügels aus, fast scheint es, als wolle er das Instrument auf sein Spiel einschwören. 
Jarrett sagt, diese Einleitung "diente der Klärung".
        Doch lassen Sie sich vom stürmischen Beginn nicht abschrecken! Jarrett nimmt sich alsbald deutlich zurück und präsentiert zunächst sehr abwechslungsreiche Titel, wie ein Koch,  der die Zutaten für ein wohlschmeckendes Menü vorbereitet. Er nennt diese Titel "parts" = "Kapitel".  Ab Kapitel 6, nachdem Jarrett die musikalischen Grenzen seines Auftritts festgelegt hat, entwickelt sich eine eindrucksvolle Abfolge musikalischer Köstlichkeiten, äußerst lyrische Stücke wechseln sich ab mit jazzigen Grooves.
       Im Unterschied zu früheren Soloaufnahmen, wo er oft in langen Exkursen seine Motive herausarbeitete, sind seine Stücke nun sehr kompakt, ausgereift,  als seien sie nicht im Moment entstanden sondern durchkomponiert, mit  melodischen Songstrukturen, mit Anfang und Ende. Schließlich gibt er dem 90minütigen Konzert einen würdigen Abschluß, dem nichts mehr hinzuzufügen ist. Lediglich das Atemholen im Bewußtsein, einem Glücksmoment beigewohnt zu haben.
       Gerhard Rühl, im November 2011  

hier bestellen :
click to order  

There is so much to say about this outstanding recording. 
Let's do it in a few words:Keith Jarrett has not very often 
played better than in this solo concert, recorded in Rio de Janeiro.
This is my opinion - and I am sure you will agree...(G.R.)

 

KEITH JARRETT TRIO : SOMEWHERE
 

Keith Jarrett Trio : Somewhere

ECM Records 2013, 
Laufzeit 65 Minuten

 

 

Mit dieser Aufnahme, entstanden am 11. Juli 2009 in Luzern, hat Keith Jarrett seinem reichen Schaffen ein weiteres Glanzlicht aufgesetzt. Zusammen mit den langjährigen Begleitern Gary Peacock und Jack DeJohnette spielte Keith Jarrett vorwiegend Jazz-Standards von Harold Arlen und Jimmy van Heusen, von  Miles Davis und Leonard Bernstein, dazu auch einige eigene Kompositionen. Von der ersten Sekunde an begeistert diese Aufnahme durch Jarretts unglaublich präzise perlende Läufe, er ist hörbar in blendender Verfassung. Wie er sich, teilweise schelmisch verschmitzt, durch das bekannte Repertoire spielt ist ebenso beeindruckend wie die innere Ruhe, die speziell in den lyrischen Passagen zu spüren ist.
      
Herzstück und Highlight der ganzen CD ist eindeutig  das titelgebende Somewhere mit der nachfolgenden Eigenkomposition  Everywhere.  
Jarrett bewegt sich zunächst sehr nahe an der Vorlage, ehe er zur Improvisation ansetzt. Nach etwa fünf Minuten kommt einer der typischen magischen "Jarrett-Momente": mit der linken Hand formt Jarrett ein Motiv, das er in den improvisierten Teil mit hinübernimmt und bis zum Ende beibehalten wird. Es wird zunehmend akzentuiert und forciert, bis es hypnotische Wirkung erzielt und schließlich in einem unwiderstehlichen Groove endet. Das ist eine der Passagen, von denen man sich wünscht, sie mögen nie aufhören, den ganzen Abend so weitergehen. Ganz große Kunst! Im aufbrandenden Applaus ist ein kurzes "hahaha" zu hören. Ist es einer der Musiker, der begeistert ist von der grandiosen Leistung?
       Für mich jedenfalls zählen diese knapp 20 Minuten zum Großartigsten, was ich seit langer Zeit von einem Pianisten gehört habe. Sie allein sind schon das Geld wert! Ist das für Sie Anreiz genug, die CD zu kaufen und anzuhören, immer und immer wieder?     
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  23. Mai 2013  

hier bestellen :
click to order  


One of Keith Jarretts numerous live acts – and another highlight of Trio Jazz! Accompanied by his long-time mates Gary Peacock and Jack DeJohnette the famous piano player demonstrates his incredible technical skill as well as his deep feeling for lyrical moods. In his improvisation above Leonard Bernstein's "Somewhere" you will find one of these magic moments – the longer the band plays, the more you want the music never to stop. So don't hesitate. 
Buy the CD and listen to it again and again!

 

keith jarrett : cOncerts bregenz münchen 1981
 

Keith Jarrett : Concerts
Bregenz München 1981

ECM Records 2013, 
3 CDs, Laufzeit 150 Minuten



 






Kann man sich nach mehr als dreißig Jahren noch an ein Konzert erinnern? Nun, einige Details von Keith Jarretts Konzert im Münchner Herkulessaal sind mir tatsächlich noch in Erinnerung. Ich erinnere mich an das extrem körperliche, expressive Spiel Jarretts ebenso wie an die wunderschöne Zugabe, die die Zuhörer in andächtig entspannter Stimmung entließ. Wir alle hatten ein eindrucksvolles Konzert erlebt, am 2. Juni 1981.

       Deshalb ist dieser komplette Mitschnitt des Konzerts,  erstmals auf CD erschienen,  eine Bereicherung der Sammlung! Denn Keith Jarrett war an diesem Abend in Höchstform (wie sein obligatorisches Mitsingen und -stöhnen eindrücklich beweist), er hat nicht nur lange Tonkaskaden entworfen, sondern auch ausgesprochen rhythmisch akzentuiert gespielt und dabei häufig die Bühne des Herkulessaals als Resonanzkörper genützt, wie im äußerst expressiven Part IV , bei dem ihm der Flügel als Percussioninstrument dient. Ich glaube, der Boden schwingt bis heute nach...
       Daß Jarrett aber auch unglaublich intensive, leise Passagen spielen kann, verdeutlicht Part III des Konzerts, wo er von einem begeisternden Groove urplötzlich (bei ca. 18 Minuten) in eine lyrische Melodie verfällt, die auch Beethoven nicht schöner hätte komponieren können. In der Zugabe, dem wunderschönen "Heartland", schließlich gibt es, ganz kurz vor Schluß,  einen dieser magischen Jarrett-Momente: ein paar Zehntelsekunden lang herrscht atemberaubende Stille. Nicht nur für Jarrett sondern auch für das Publikum ein tiefes Luftholen vor den Schlußakkorden. Und ein letzter Beweis für einen erneut großen Konzertabend.
       Daß dieser Mitschnitt in gewohnt guter Klangqualität wiedergegeben wird, spricht für die Ernsthaftigkeit und Genauigkeit, mit der Manfred Eicher und ECM Records die Archive pflegen. Dies betrifft auch die ebenfalls in diesem 3-CD-Set enthaltene Aufnahme "Bregenz 1981", die schon unter dem Titel Concerts erhältlich ist und die mit einem der schönsten Intros begeistert, die Jarrett jemals gespielt hat. Welche Freude - die Neu-Überspielung klingt deutlich besser, es ist, als würde man einen Vorhang öffnen, einen Schleier wegziehen, einen zusätzlichen Klangraum öffnen.
       Selbst wenn Sie die CD Concerts bereits besitzen (wovon ich ausgehe) – kaufen Sie sich das brandneue 3-CD-Set trotzdem!  Denn die München- Einspielung brauchen Sie sowieso!        
Gerhard Rühl, im November 2013

hier bestellen :
click to order  

 

This solo concert, recorded in Munich 1981 and now released for the first time on CD, featurs Keith Jarrett at his best, energetic and concentrated, lyrical and grooving (I guess the stage ground of 
Munich 's Herkulessaal is still vibrating by the sound of Jarrett's stomping feet…).
And you will hear one of Keith Jarrett's magic moments: shortly before the end of the concert there are breathtaking parts of a second in total silence until the artist releases the audience in a very special and relaxed mood.
A great addiction to Jarrett's incredible work, and a recording of real fine sound quality. Also the Bregenz concert which can be heard on CD 3 of this set sounds much better than the version released many years ago! What are you waiting for? Buy and enjoy!

 

keith jarrett & charlie haden : last dance
 

Jarrett & Haden : Last Dance

ECM Records 2014, 
Laufzeit 76 Minuten

auch als Vinyl erhältlich!

 

Wenn zwei legendäre Musiker wie Keith Jarrett (*1945) und Charlie Haden (*1937) ein Album veröffentlichen, das Last Dance heißt und mit dem Song Goodbye endet, dann läßt das vermuten, daß sie das Ende ihrer langen Karrieren vorwegnehmen. Das wäre schade, denn die beiden sind untrennbar mit dem zeitgenössischen Jazz verbunden.
Anmerkung :
Dieser Satz hat schon vier Wochen später traurige Aktualität bekommen - Charlie Haden ist am 11. Juli nach langer Krankheit verstorben. Damit ist der "Last Dance" mit Keith Jarrett sein musikalisches Vermächtnis geworden.

Tracklisting
[01] My Old Flame ( Johnston /Coslow) 10:21
[02] My Ship (Weill/Gershwin) 9:38
[03] 'Round Midnight (Monk/Williams) 9:34
[04] Dance Of The Infidels (Powell ) 4:25
[05] It Might As Well Be Spring (Rodgers/Hammerstein) 11:55
[06] Everything Happens To Me (Adair/Dennis) 7:15
[07] Where Can I Go Without You (Young/Lee) 9:32
[08] Everytime We Say Goodbye (Cole Porter) 4:26

[09] Goodbye (Gordon Jenkins) 9:04

hier bestellen :
click to order  



When two giants of contemporary jazz release an album titled Last Dance, ending with the song Goodbye. Do they anticipate the end of their enormous careers?
By interpreting jazz standards in a very mellow mood, they avoid any experiments and form a very gentle and smooth atmosphere – the perfect soundtrack for relaxed evenings.  

Four weeks after the release of this CD Charlie Haden left us on Friday 11th of July. So this CD became his musical heritage.
Rest In Peace Charlie, and thank you for your last dance!

 

eLENI KARAINDROU : ETERNITY AND A DAY
Karaindrou, Eternity And A Day

Eleni Karaindrou : 
Eternity And A Day

ECM Records 1999
Laufzeit 46 Minuten

Seit vielen Jahren ist die Griechin Eleni Karaindrou „Haus-und-Hof- Komponistin" des Regisseurs Theo Angelopoulos. Denn sie versteht es meisterhaft, die monochromen und bedächtig wirkenden Bilder seiner Filme kongenial mit Musik zu unterlegen. Dabei ist diese Musik auch ohne die visuellen Eindrücke von großer Schönheit und beinahe magischer Anziehungskraft. Meist handelt es sich um ein Grundthema, das in verschiedenen Variationen und Instrumentierungen wiederholt wird und dadurch eine fast trancehafte Wirkung entfaltet. Eleni Karaindrous Werke sind mehr als bloße Soundtracks – durch ihre kompositorische Qualität sind sie durchaus zur zeitgenössischen Klassik zu zählen. Dies beweist die Musik zum Film Eternity And A Day (Die Ewigkeit und ein Tag, u.a. mit Bruno Ganz), denn sie  zählt zu den gelungensten Werken von Eleni Karaindrou. (gr)

 

Of all the beautiful records by Eleni Karaindrou this is perhaps the most beautiful one. Composed by the movie with Bruno Ganz it captivates us with a remarkable musical theme that is played in many different variations. Magic!

 

ELENI KARAINDROU : CONCERT IN ATHENS
 

Eleni Karaindrou : 
Concert In Athens

ECM Records 2013, 
Laufzeit 54 Minuten

 

Weil sie hauptsächlich durch ihre Musik zu Filmen des Regisseurs 
Theo Angelopoulos (der im Januar 2012 auf tragische Weise ums Leben gekommen ist) bekannt wurde, wird die Griechin Eleni Karaindrou gelegentlich als "Filmmusikkomponistin" gesehen. Das greift entschieden zu kurz. Denn wie schon die 2005 entstandene Aufnahme "Elegy Of The Uprooting" bewies, haben die Werke Karaindrous enorme kompositorische Qualität und heben sich dadurch aus bloßer "Untermalung" heraus. Wenngleich natürlich einzuräumen ist, daß die flächig angelegten, meist elegisch wirkenden Klänge von Karaindrous Werken kongenial zu den Filmen von Angelopoulos passen.
       Fünf Jahre nach der Elegy-Aufnahme hat Eleni Karaindrou erneut in Athen ein Konzert gegeben. Wieder dabei das Camerata Orchestra, als Solisten 
diesmal der Saxofonist Jan Garbarek, die armenische
Bratschistin Kim Kashkashian und der Oboist Vangelis Christopoulos
Im Unterschied zur Liveaufnahme von 2005 ist dieses Konzert von subtiler wirkenden, kleineren Besetzungen geprägt, es wirkt weniger wuchtig. Denn die Solisten stellen sich ganz in den Dienst der Kompositionen mit ihren wechselnden Instrumentierungen und Klangfarben. So ist jeder der 18 Titel 
ein feinsinniges Kleinod mit der so typischen Ausstrahlung von Karaindrous Musik. Daß diese beileibe nicht nur  nachdenklich, sondern auch fröhlich und tänzerisch wirken kann, beweisen Titel wie "Tango Of Love" oder  der so köstlich "wienerisch" wirkende Walzer "Laura's Waltz" mit einem wunderschönen Saxofon (wann hat man Jan Garbarek jemals einen Walzer spielen gehört?). All das ist excellent gespielt und auf herrliche Weise beruhigend, aber durchaus auch anregend. (gr)

hier bestellen :
click to order  

Compared to the "Elegy"-concert this live recording with a small orchestra and fantastic soloists is much more intimate - always with a great sense for music and also with a fine sense of humour. 
Very nice, very calming and very inspiring too!

 

eleni karaindrou : MEDEA
 Eleni Karaindrou Medea

Eleni Karaindrou : Medea

ECM Records 2014, 
Laufzeit 45 Minuten


Drei Jahrzehnte lang hat die griechische Komponistin Eleni Karaindrou Filme ihres Landsmanns Theo Angelopoulos mit kongenialen Klangschöpfungen bereichert. Nachdem Angelopoulos auf tragische Weise ums Leben gekommen ist, kann Karaindrou leider nicht mehr beweisen, wie sehr sie mit ihren elegischen Kompositionen die Bilder mit scheinbar schwebenden Klangflächen zu begleiten, die sich schwerelos im Raum zu bewegen schienen.
Die Kunst, solch sphärische und atmosphärische Wirkung zu erzeugen,  ist Eleni Karaindrou aber keineswegs verloren gegangen, wie diese neue CD beweist – die Musik zu einer dramatischen Umsetzung von Euripides' mythischem Epos Medea.
       Denn anstatt mit flächigen Orchesterklängen zu arbeiten, greift Karaindrou hier auf einzelne Instrumente zurück, die zum Teil aus der griechischen, zum Teil aus der vorderasiatischen Tradition stammen. Und, oh Wunder, im Zusammenspiel erzeugen diese Instrumente einen ganz ähnlichen Effekt. Hören Sie als Beispiel Titel 2 der CD, wo sich die Obertöne einer Gitarre und einem gestrichenen Bass ergänzen, sich gegenseitig zu umkreisen scheinen. Kontrastiert werden die sinnlichen Instrumentalklänge durch gelegentlichen Gesang von Solostimme oder Chor. All das ist wieder, ECM-typisch, in extrem guter Klangqualität aufgenommen. Jedes einzelne Instrument wird extrem natürlich abgebildet, im Zusammenklang ergibt das ein großartiges Hörerlebnis.
       Damit ist Medea eine CD, die nicht nur Freunde zeitgenössischer Musik erfreuen dürfte, sondern auch für Liebhaber traditioneller Musik eine Bereicherung ist.  (gr)  

 

After the tragical death of her partner Theo Angelopoulos the Greek composer Eleni Karaindrou will never again be able to enrich his movies with her fine and elegic compositions. But she never lost the ability to form music into a very homogenic sound. On her new CD, made for a theatrical transformation of Euripides' epic drama Medea, Karaindrou forms intense soundpatterns by using solo instruments from the Greek and Middle East tradition. As the overtones of these instruments are rotating, a real dense and compact sound is created – although it is formed by single instruments, contrasted by some solo and choir vocals. Also to mention the fantastic quality of sound which finally makes Medea a real masterpiece not only for fans of contemporary music but also for lovers of ethnic sounds.

 

MANU KATCHE : NEIGHBOURHOOD
Katche, Neighbourhood

Manu Katché : Neighbourhood

ECM
Records 2005,
Laufzeit 55 Minuten

 

 

Der in Frankreich geborene Manu Katché ist einer der herausragenden Schlagzeuger unserer Zeit. In den Bands von Sting und Peter Gabriel sorgte er mit seinem unnachahmlich lockeren Stil für einen genialen rhythmischen Background. Mittlerweile spielt Katché regelmäßig in der Band von Jan Garbarek. 
       Nun legt Manu Katché eine CD mit Eigenkompositionen vor. Dabei stellt sich natürlich sofort die Frage: Kann ein Schlagzeuger wirklich Songs schreiben? (viele Kollegen vor ihm sind genau daran kläglich gescheitert). 
Doch die Frage tritt sofort in den Hintergrund, denn Katché hat sich ein erstklassiges Team ins Studio geholt, das für großartige Musik garantiert:  unter anderem der legendäre Saxofonist Jan Garbarek und der Trompeter Tomasz Stanko. Die eigentliche Sensation ist jedoch der polnische Pianist Marcin Wasilewski. Was dieser Mann an Einfühlungsvermögen und Klangreichtum bietet, ist phänomenal.
       Zu erwähnen ist auch, daß sich Manu Katché vollkommen in den Hintergrund stellt (wie es sich für einen Drummer ja auch gehört!?). Nur ganz selten blitzen seine lockeren Läufe auf, ansonsten ist die Musik melodisch wie rhythmisch von äußerster Zartheit. Ergebnis ist eine wundervoll zu hörende Jazz-CD, ganz klar "unsere Jazz-CD des Jahres 2005". 
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

hier bestellen :
click to order  

Neighbourhood has been "our jazz CD of 2005" - and since then it did not lose any attraction. Master drummer Manu Katché is accompanied by great musicians like Tomasz Stanko and Jan Garbarek - but the real sensation is the Polish piano player Marcin Wasilewski, who is contributing a deeply sensitive play. Phenomenal!

 

MANU KATCHÉ : THIRD ROUND
Manu Katche, Third Round

Manu Katché : Third Round

ECM Records 2010, 
Laufzeit 44 Minuten

 

 

Waren seine beiden ersten Solo-CDs noch von der Spielkunst des polnischen Trios um Marcin Wasilewski gekennzeichnet, hat sich Manu Katché nun eine Band zusammengestellt, die deutlich mehr zu Elementen des Pop neigt. Mit dabei diesmal die Norweger Tore Brunborg (Saxofon) und Jacob Young (Gitarre). Den Pianisten Jason Rebello hat Katché aus der Band von Sting übernommen, der Bassist Pino Palladino ist ein legendärer und  vielbeschäftigter Studiomusiker, komplettiert wird die Band durch die kesse Trompeterin und Sängerin Kami Lyle.
       Zusammen mit diesem Ensemble hat Manu Katché eine sehr abwechslungsreiche CD geschaffen, die bisweilen ideal scheint für regenverhangene Sonntagnachmittage, aber auch für lichtdurchflutete Sommertage. Es gibt Musik, die an Stimmungen, an Tageszeiten, an Umgebungen gebunden scheint. Third Round jedoch ist eine CD, die man immer und überall hören kann! Sie paßt immer – ist sehr gefällig, dabei aber keineswegs beliebig. Zugegeben: hardcore-Jazz-Fans werden diese Musik vielleicht eine Spur zu "easy" empfinden!? Andererseits sind gerade solche Klänge geeignet, so manchem Hörer die Angst vor allzu anstrengendem Jazz zu nehmen. Ein manchmal gehörtes Urteil/Vorteil ist nämlich: Jazz macht mich nervös.
       Third Round hingegen ist ein äußerst angenehmes Album, das als wunderschöner Background dienen kann, das aber auch bei aufmerksamem Hören jede Menge filigraner Feinheiten bietet. Achten sie auf das wundervolle Saxofonspiel von Tore Runborg; achten sie auf das perlende Klavierspiel von Jason Rebello; achten Sie auf die akustische Gitarre in Titel 10 – vor allen Dingen achten Sie aber auf das so typische stark akzentuierte Schlagwerk von Manu Katché, der sich trotz beeindruckender Spielkunst stets bescheiden im Hintergrund hält. Wegen all dieser positiven Eigenschaften ist diese CD  auch einer unserer absoluten Jazz-Bestseller geworden....
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

hier bestellen :
click to order  

 Some people are afraid of jazz that is too nervous, too intellectual. This record could take away their fear of stressing jazz! Together with a fine band Manu Katché formed this astonishing piece of jazz that is very easy to listen to - but always with high quality, never tending to so-called smooth jazz!

 

ANJA LECHNER & VASSILIS TSABROPOULOS : 
CHANTS, HYMNS AND DANCES
Lechner&Tsabropoulos, Gurdjieff

Anja Lechner & 
Vassilis Tsabropoulos :
Chants, Hymns And Dances

ECM Records 2004, 
Laufzeit 72 Minuten

Die Münchner Cellistin Anja Lechner  hat längst die Pfade der klassischen Musik verlassen und interessiert sich auch für fremde Musikkulturen, speziell für die armenische. Der griechische Pianist Vassilis Tsabropoulos ist klassisch ausgebildet, er ist Schüler von Vladimir Ashkenazy.   Zusammen  haben die beiden bereits 2004 dieses Album veröffentlicht, das uns bis heute verzückt. Denn die beiden verbinden die intensiven Klänge des Cello und verhaltene Klavierklänge in beeindruckend harmonischem Spiel zu einem ganz besonderen Erlebnis. Nicht nur die hörbare Spielkunst der beiden ist faszinierend, sondern vor allem die völlige Übereinstimmung im Zusammenspiel, die Musik auf allerhöchster Ebene hervorruft.
       Neben einigen Eigenkompositionen von Tsabropoulos spielen sie Werke des armenischen Philosophen und Religionsforschers Georges I. Gurdjieff. Dessen Werke, die er, weil er selbst kein Instrument spielen konnte, dem  befreundeten Komponisten Thomas D. Hartmann zur Bearbeitung vorsang und –pfiff, sind wegen ihrer inneren Ruhe und wegen des Bezugs zum Sufismus häufig als „esoterisch“ bezeichnet worden. Anja Lechner und Vassilis Tsabropoulos lassen durch ihr inspiriertes Spiel jedoch der geistigen Tief die angemessene Würde zuteil kommen. Damit beweisen sie, daß diese Melodien in ihrer vermeintlichen Einfachheit eine große Qualität und einen ganz besonderen Reiz besitzen, der die Seele des Hörers unweigerlich berührt und für einen immer wiederkehrenden Hörgenuß sorgt.  
         Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK

hier bestellen :
click to order  

This CD documents one of the great collaborations that can only happen by deep understanding. Anja Lechner, the fantastic cello playing lady living in Munich, and the Greek pianist Vassilis Tsabropoulos gathered together to play own compositions and some by the Armenian philosopher G.I. Gurdjeff.One of the most moving and intimate recordings on the ECM label!

 

ANJA LECHNER & VASSILLIS TSABROPOULOS : MELOS
Lechner & Tsabropoulos, Melos

Lechner & Tsabropoulos :
Melos

ECM Records 2008
Laufzeit 64 Minuten

Nach ihren wundervollen Gurdjieff-Interpretationen legen Anja Lechner (Cello) und Vassilis Tsabropoulos (Klavier) ein weiteres großartiges Album vor. Denn hier haben sich nicht nur zwei Musiker in vollkommener Übereinstimmung getroffen – die Kombination von Cello und Klavier ist auch von großem Reiz und emotionaler Tiefe.
       Tsabropoulos glänzt mit lupenreinem Anschlag und lyrisch-zartem Spiel, seine Kompositionen sind kompakt und lassen der Phantasie des Hörers Freiraum. Kongeniale Begleiterin ist Anja Lechner, die erneut beweist, daß das Cello eines der ausdrucksstärksten Instrumente ist. So kontrastieren die strengen Klangflächen optimal mit den perlenden Läufen des Piano. Ein vielschichtiges und tief wirkendes Klangerlebnis, das noch ergänzt wird durch die subtile Percussion-Begleitung des Italieners U.T.  Gandhi.

hier bestellen :
click to order  

 On this recording, again presenting compositions by Tsabropoulos and Gurdjeff, the famous "musical couple" Anja Lechner and Vassilis Tsabropoulos are accompanied by the Italian U.T.Gandhi, who underlines the sensuous sounds with subtle percussions.

 

anja lechner & FRANCOIS COUTURIER :
moderato cantabile
 

Anja Lechner & François Couturier : 
Moderato cantabile

ECM Records 2014, 
Laufzeit 57 Minuten

 

Werke von 
Georges I. Gurdjieff (1866-1949)
Komitas (1869-1935)
Federico Mompou (1893-1987)
François Couturier (*1950)

Arrangiert von Anja Lechner & François Couturier, aufgenommen 
im November 2013 in Lugano, produziert von Manfred Eicher

Mit dem französischen Pianisten François Couturier hat die Cellistin Anja Lechner bereits im Tarkovsky Quartet zusammengespielt. Nun formieren die beiden ein Duo, das inniger und idealer wohl nicht sein könnte. Für ihre CD haben sie nicht nur Eigenkompositionen von Couturier ausgewählt, sie präsentieren auch Werke von Gurdjieff und Komitas (beide aus Armenien) und dem franko-katalanischen  Komponisten Frederic Mompou. All diese Werke sind ursprünglich für Soloklavier geschrieben, sie wurden von Anja Lechner und François Couturier bearbeitet für Klavier und Cello.
       Damit sind  Anja Lechner und François Couturier nicht nur Interpreten, sie sind auch zu Komponisten geworden, die sich eine ganz eigenständige musikalische Welt erschaffen haben. Sie treten in selten gehörter Einheit auf, lassen ihre Instrumente förmlich verschmelzen. Besonders in Liveauftritten wird diese absolute Übereinstimmung deutlich, aber auch auf CD wirkt das Zusammenspiel überzeugend. Im Vergleich zu „Chants, Hymns, Dances“ klingt „Moderato cantabile“ noch reifer, teilweise auch mutiger, stets jedoch geprägt von der bescheidenen Zurückhaltung und von der Verbeugung vor dem Werk. In das absolut stimmige und kontemplative  Gesamtbild fügen sich die  impressionistisch gefärbten Werke des Katalanen Federico Mompou ebenso gut ein wie François Couturiers eher zeitgenössisch geprägte Kompositionen. 
Mit einem Satz: das ist großartige Musik, aufgeladen mit intensiven Gefühlen. Lassen Sie sich verführen! 
  
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  September 2014  

hier bestellen :
click to order  

 After her wonderful CDs "Chants, Hymns, Dances" and "Melos" Anja Lechner recorded a new album, now together with François Couturier.  Once again this CD is a true collaboration of two outstanding artists. By re-working and re-arrangeing pure piano works for piano and cello, they enrich and enhance the compositions into a new dimension.  
As Anja Lechner has always been attracted by the Armenian culture, her arrangements of compositions by Gurdjieff and Komitas are the highlights of the album. But also the impressionism of Federico Mompou and the contemporary work of François Couturier fit perfectly in this work full of contemplation and emotion. Beautiful!

 

arvo pärt : tabula rasa


Arvo Pärt : Tabula Rasa

ECM
Records 1984, 
Laufzeit 55 Minuten

 


Es gibt CDs, die für eine gewisse Zeit von Bedeutung sind. Es gibt aber auch CDs, die eine Ära einläuten, die über Generationen hinweg richtungsweisend sind.
Eine solche CD ist die erste ECM-Veröffentlichung des estnischen Komponisten Arvo Pärt. Denn sowohl in den orchestralen Stücken wie auch in den kammermusikalischen Werken hat diese CD Zeichen gesetzt. Was auch kein Wunder ist, denn es sind immerhin so großartige Instrumentalisten wie Gidon Kremer, Keith Jarrett und auch der Komponist Alfred Schnittke zu hören.
Mittlerweile gehört Arvo Pärt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten, bekannt für seine großflächig, leicht sphärisch angelegte Kompositionsform, recht oft mit sakralem Hintergrund. Die CD Tabula Rasa ist ein eindrucksvoller Beleg! 
Wenngleich der Titel nicht voll zutrifft: reinen Tisch macht man eigentlich am Ende einer Geschichte, nicht am Anfang einer Erfolgsstory…
 

Titel:  
Fratres (Gidon Kremer & Keith Jarrett)
Cantus in Memory Of Benjamin Britten (Staatsorchester Stuttgart)
Fratres (12 Cellisten der Berliner Philharmoniker)  
Tabula Rasa (Kremer, Gridenko, Schnittke, Litauisches Kammerorchester) 

 

Usually "tabula rasa" is made at the end of a story. But this recording was starting a new story, as it was the beginning of the enormously successful collaboration of ECM Records with Arvo Pärt, composer from Estonia and one of the most important protagonists of contemporary classic. Needless to say this record with great soloists like Gidon Kremer and Keith Jarrett is a "must have".

 

ARVO PÄRT : ALINA


Arvo Pärt : Alina

ECM
Records 1999

Aus der ECM-hauseigenen Klassik-Linie „New Series" ist vor allem der estnische Komponist Arvo Pärt herauszuheben, der mit seinen oft sakral angehauchten Werken einer der wichtigsten Protagonisten zeitgenössischer Klassik ist und sich in den letzten Jahren hauptsächlich dem Chorwerk verschrieben hat. 

Auf dieser CD von 1999 ist Pärts musikalisches Meisterwerk  „Spiegel im Spiegel"  gleich in drei verschiedenen Versionen zu hören, dazu zwei Variationen des Titelstücks Alina. 

 

This record presents Arvo Pärt's best known composition "Mirror In The Mirror" in three different versions, together with two variations of "Alina". Very moving!

 

DINO SALUZZI : CITÉ DE LA MUSIQUE
Dino Saluzzi, Cité de la Musique

Dino Saluzzi : 
Cité de la Musique

ECM Records 1997, 
Laufzeit 60 Minuten, 

Das Bandoneón ist das typische Instrument des Tango, mit unverkennbarem Klang und von großer Ausdruckskraft geprägt. Daß der Tango Argentino ist weit mehr als bloße "Folklore" ist, hat unter anderem Astor Piazzolla bewiesen, dessen Werke hohe kompositorische Qualität besitzen.
       Der argentinische Bandoneón-Spieler Dino Saluzzi wandelt hörbar auf Piazzollas Spuren, doch ist seine Musik auch durchzogen von ganz intimer, intensiver Spielweise, die melancholisch aber auch enorm lebensbejahend ist. Zusammen mit den Gitarrenklängen, die Saluzzis Sohn José beiträgt und der subtilen Begleitung des Jazz-Bassisten Marc Johnson ergibt sich ein wunderbares Hörerlebnis voller Nachdenklichkeit und Verträumtheit. 
Nicht immer leicht zu hören, weil teilweise von "trockenem", "sprödem" Klang, aber stets beeindruckend intensiv und individuell. (gr)

 

 The Bandoneón is the traditional instrument for Tango.Tango is one of the musical traditions of Argentina. But it is much more than that! Following the paths of the great and late Astor Piazzolla, Dino Saluzzi demonstrates that the Bandoneón is an instrument full of intimacy, of deeply moving sounds that reach your heart immediately.

 

DINO SALUZZI & ANJA LECHNER : OJOS NEGROS
Saluzzi & Lechner, Ojos Negros

Saluzzi & Lechner : 
Ojos Negros

ECM Records 2007, 
Laufzeit 57 Minuten

Zu meinen absoluten Lieblingsinstrumenten gehören Cello und Bandoneón. 
Beiden zueigen ist der betörend sentimentale Klang voll süsser Melancholie.

Wenn eine CD mit Cello und Bandoneón erscheint, kann eigentlich nichts schief gehen. Schon gar nicht, wenn solche Ausnahmekünstler wie der Argentinier Dino Saluzzi und die Münchner Cellistin Anja Lechner zu Werke gehen.

So ist Ojos Negros in der Tat ein fabelhaftes Album geworden, mit innig-intensiven Klängen zwischen Tradition und Moderne, zwischen Tango und Klassik. 

Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK
 

hier bestellen :
click to order  

  Bandoneón and Cello are two of my very favourite instruments, as they are able to express deep feelings and sweet melancholy. 
A CD with these two instruments, played by absolutely masters (and friends) must be a highlight for me. I hope it's one for you too...

 

Bitter und süß
dino saluzzi group : el valle de la infancia
 

Dino Saluzzi Group : 
El Valle de la Infancia

ECM Records 2014, 
Laufzeit 62 Minuten


Dino Saluzzi : Bandoneón

José Maria Saluzzi : Gitarre, Requinto 

Colacho Brizuela : Gitarre

Felix "Cuchara" Saluzzi : Saxophon, Klarinette

Matias Saluzzi : Bassgitarre, Kontrabaß

Quintino Cinalli : Schlagzeug, Percussion  

Aufgenommen März bis Mai 2013 
in Buenos Aires, 
produziert von Manfred Eicher
 

 

 

 


Den kompletten Text
mit meiner Hommage an 
Dino Saluzzi können Sie hier 
als pdf downloaden!

The complete review can be downloaded here as pdf document.

Ende 2012 erschien bei ECM Records die DVD "El Encuentro – ein Film für Bandoneón und Violoncello". Der Film zeigt die Cellistin Anja Lechner auf Reisen, sie trifft in Armenien auf den Komponisten Tigran Mansurian und sie besucht in Argentinien Dino Saluzzi. Nach häufigem Betrachten dieses Films bin ich zur Überzeugung gekommen: Dino Saluzzi ist mehr als ein Musiker – er ist ein "Heiliger". Denn wenn man sieht, mit welch leidenschaftlicher Hingabe und konzentrierter Ruhe Saluzzi seinem Bandoneón unglaublich intensive Töne entlockt, wird klar: hier verbinden sich starke Emotionen mit großer Weisheit zu einer tief wirkenden Kunst, die weit mehr ist als "nur" Musik.
       Dino Saluzzis Musik läßt sich nicht in ein Genre einordnen.  Sie ist ebenso geprägt von der Tradition wie von der Moderne, vom Jazz und von der zeitgenössischen Musik. Sie ist von großer Ernsthaftigkeit, hoher Qualität und intensiver Wirkung.  
       Zusammen mit seinem jüngeren Bruder Felix "Cuchara" (Saxophon &  Klarinette), mit Sohn Matias (Bass) und dem Neffen  José Maria (Gitarre) hat Dino Saluzzi nun eine neue CD veröffentlicht, die ins "Tal der Kindheit" zurückführt. Das Saluzzi-Quartett, erweitert um einen Gitarristen und einen  Percussionisten, präsentiert Musik von allerhöchster Ausdruckskraft, expressiv und innerlich zugleich. 
       Das Hören dieser CD gleicht dem Lesen eines Buches – so wie in einem Roman die Charaktere eingeführt werden und allmählich an Kontur gewinnen, so stellen sich hier auch die Musiker nacheinander vor, ihre Melodien verzahnen sich, in immer wieder neuen Kombinationen ergeben sich immer wieder neue Klangfarben und  Akzente. Da finden sich Rhythmen aus der Folklore der Anden ebenso wie Elemente spanischer Klassik,  jazzige Intonation wechselt mit kontemplativen Momenten. 
Herausragend dabei das Gitarrenspiel von José Maria Saluzzi (weshalb ist diesem fabelhaften Musiker eigentlich bislang keine große Karriere gelungen?). Auffallend auch, wie sehr das Saxofonspiel von Felix Saluzzi die Musik seines Bruders ergänzt. Damit ist "El Valle de la Infancia" ein wundervolles Werk mit vielen verschiedenen Facetten geworden, die von einem Element umklammert werden: von der tiefen Emotionalität, die Dino Saluzzi durch sein Instrument ausdrückt. Bitter und süß zugleich.

Der argentinische Dichter Leopoldo "Teuco" Castilla schreibt über diese CD : "Dieses Werk lebt von seiner Vielfalt…Manchmal hält es inne, entfaltet wundervolle melancholische Momente, dann wieder zelebriert es überschäumende Freude…Argentinische Populärmusik höchster Güte, von Dino Saluzzi und seinen Musikern vorwärtsgetrieben in größter künstlerischer Freiheit"
Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer der Empfehlung: anhören!!!
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  im April 2014

hier bestellen :
click to order  

 


In the end of 2012 ECM Records released a DVD called "El Encuentro – film for bandoneón and violoncello". The film documents German cello-player Anja Lechner on her travels – in Armenia she meets composer Tigran Mansurian, and she encounters Dino Saluzzi in Argentina . Having watched the movie for many times I came to the conclusion: Dino Saluzzi is more than a musician, he is a holy man. By playing his beloved instrument, the Bandoneón, with affection and calmness, he combines deep emotions with great wisdom into a intense kind of art that is much more than "just" music.
His work can not be filed in a certain genre, it is characterized by tradition and by modernism, by jazz and by contemporary music. Let's call it: music. Music with high quality and deep emotions.

Together with his younger brother Felix (Saxophones)
, son Matias (bass) aund nephew  José Maria (guitar) Dino Saluzzi now released a new CD that leads back to the "Valley Of Childhood ". The Saluzzi quartet, completed by a guitar player and a percussionist, presents music of both highest expression and deepest impressions.
Listening to this CD is like reading a book. Like the characters in a novel the musicians are introduced, continuosly forming different constellations and sound details. You will experience some folcloristic rhythms as well as classical themes, some jazzy play but also contemplative moments. This multicoloured work is framed by Dino Saluzzis deeply emotional play.
A masterpiece!

 

bobo stenson trio : INDICUM


Bobo Stenson Trio : 
Indicum

ECM Records 2012, 
Laufzeit 68 Minuten

 


Der 1944 im schwedischen Västeras geborene Pianist Bobo Stenson gehört zu den Musikern, die auf ein reiches Künstlerleben zurückblicken können, dennoch aber noch immer genug Spielfreude und Ideen haben für neue Werke. In den 60er Jahren spielte Stenson u.a. bei Stan Getz und Sonny Rollins, später dann zusammen mit Charles Lloyd und Jan Garbarek.
       Zusammen mit seinen langjährigen Begleitern Anders Jormin (Kontrabass) und Jon Fält (Schlagzeug) hat Bobo Stenson nun eine CD veröffentlicht, die genau diese Spielfreude und den Ideenreichtum verdeutlicht. Schon die Liste der Kompositionen macht klar: das ist ein außergewöhnlich vielseitiges Werk. 
Denn das Trio spielt neben einigen Eigenkompositionen Werke von der Jazzlegende Bill Evans und dem argentinischen "Klassiker" Ariel Ramirez, eine norwegische Volksweise ist ebenso zu finden wie eine Melodie von Wolf Biermann (!).
       Wenn Sie jetzt allerdings glauben, dadurch sei ein uneinheitliches, vordergründig abwechslungsreiches Werk entstanden, täuschen Sie sich! 
Denn allen Titeln zueigen ist das abgeklärte, reife, entspannte Spiel des Trios. Lyrisch-verträumte Weisen und geradezu kontemplative Momente laden zum aufmerksamen Zuhören ein, umfangen den Hörer mit wunderschönen Klängen abseits aller Gefälligkeit. Wie sehr die Musiker Meister ihres Fachs sind, wird beispielsweise im Titel "La peregrinación" aus Ariel Ramirez' Werk "Navidad Nuestra" deutlich, der in den Händen von Bobo Stenson plötzlich sehr jazzig klingt. Oder in "Ave Maria", diesmal nicht eine der vielen bekannten Versionen, sondern ein norwegisches Traditional, das hier einen absolut "klassischen", fast sakralen  Touch bekommt. Das ist im besten Sinne geistreinigend, musikalische Seelenmassage.
       Wenn Sie also bedächtige, zurückgenommene und dennoch höchst virtuose Klaviermusik suchen – mit Bobo Stensons Indicum sind Sie bestens bedient!
Gerhard Rühl, SHIROKKO MUSIK,  Oktober 2012

hier bestellen :
click to order  

 

The Swedish piano player Bobo Stenson is one of the leading artists of ECM, he played in numerous recordings made within more than forty years. But together with his band (including the remarkable young drum wizard Jon Fält) he proves to be young enough for exciting and moving sounds. In this CD Stenson plays compositions of different genres - always with his typical kind of playing. Indicum is a CD that crosses the border between classical and contemplative playing and jazzy intonation. A sensational CD that became immediately one of my all time ECM-favourites.

 

MARCIN WASILEWSKI TRIO : faithful
Wasilewski Trio, Faithful

Marcin Wasilewski Trio : Faithful

ECM Records 2011,
Laufzeit 72 Minuten

Marcin Wasilewski (Piano), 
Slawomir Kurkiewicz (Bass)
Michal Miskiewicz (Schlagzeug)

Üblicherweise sind ECM-CDs von innerer Ruhe und Bedächtigkeit gekennzeichnet – nicht umsonst lautet das Motto des Labels 
"the most beautiful sounds next to silence".

Doch selbst wenn man, wie ich, Fan von sentimentalen und ruhigen Klängen ist, tut manchmal ein wenig Schwung gut. Da kommt diese CD des polnischen Pianisten Marcin Wasilewski und seines Trios gerade recht. Denn nach den betörend zarten und schönen Klavierklängen, die Wasilewski z.B. bei Manu Katchés CD Neighbourhood beisteuerte, greift er diesmal deutlich heftiger in die Tasten. Ergebnis ist eine großartig dahinfließende CD, die außer Eigenkompositionen auch Werke von Ornette Coleman, Paul Bley und sogar Hanns Eisler präsentiert. 
Stärkste Stücke sind, meiner Meinung nach, der gefühlvoll melodische "Song For Swirek" und das schwärmerische "Ballad Of The Sad Young Men" (gr)

hier bestellen :
click to order  

Usually ECM recordings follow the principle "the most beautiful sound next to silence".  On his new CD Marcin Wasilewski sometimes breaks the rule as he mixes very slow sounds with exciting uptempo jazz. These tracks demonstrate that after the long tradition of trio jazz in the sixties there are still groups that reach the same quality. No wonder this fabulous CD reached the mark of our best selling jazz CDs ever...

 

marcin wasilewski trio w/joakim milder : spark of life


Marcin Wasilewski Trio w/Joakim Milder : 
Spark Of Life

ECM Records 2014, 
Laufzeit 73 Minuten

 



Marcin Wasilewski (Klavier)
Slawomir Kurkiewicz (Kontrabaß)
Michal Miskiewicz (Schlagzeug)
Joakim Milder (Tenorsaxophon)

aufgenommen im März 2014
in Lugano, 
produziert von Manfred Eicher

Der polnische Pianist Marcin Wasilewski wird seit über zehn Jahren begleitet von Slawomir Kurkiewicz, der mit seinem Baß verwachsen zu sein scheint; und von Michal Miskiewicz, dem nach Jarle Vespestad wohl leisesten und sensibelsten Schlagzeuger. Dieses bewährte Trio wird diesmal erweitert um den schwedischen Saxofonisten Joakim Milder. Mit dieser Besetzung hat Wasilewski erneut ein beeindruckend "dichtes" und variantenreiches Werk geschaffen, das dem Hörer mehr als nur einen "Funken Leben" einhaucht. 
       Egal ob in den lyrischen Titeln oder in den virtuosen uptempo-Stücken – Wasilewski erweist sich stets sattelfest und von traumhafter Sicherheit. 
Welch weiten musikalischen Horizont er hat, zeigt sich schon allein in der Auswahl der Titel. Da findet sich eine klassische Komposition aus dem Jahre 1953 neben einem Stück der polnischen Band "Hey", da steht ein Titel aus Krzysztof Komedas Filmmusik zu "Rosemary's Baby" neben dem Welthit "Message In A Bottle" von Police. Lassen Sie sich von dieser Aufzählung aber nicht in die Irre führen! Zusammen mit vielen Eigenkompositionen ergibt sich ein Werk von vollkommener Einheit und Geschlossenheit, über der vor allem die Spielkunst von Marcin Wasilewski steht.  
       Im Intro erzeugt er eine ergreifend intime Stimmung, das Lied ist dem Pianisten Austin Peralta gewidmet, der vor zwei Jahren im Alter von 22 Jahren verstorben ist. Äußerst energetisch hingegen ist Wasilewskis Version des schon erwähnten Police-Hits. Und zu wahrer Hochform läuft die Band im längsten Titel der CD auf : Three Reflections. Das ist die hohe Schule des Trio-Jazz, solche Leistungen sind wohl nur möglich bei Bands, die vollkommen aufeinander eingespielt sind. Wenn dann Wasilewski (wie früher Keith Jarrett) im Hintergrund mitsingt, wird klar: dieser Künstler geht voll in seiner Musik auf.  
       Für mich ist Spark Of Life ganz klar eine der schönsten Veröffentlichungen des Jahres. Sie ist wohltuend, aber in keiner Sekunde bieder oder gar beliebig. Hören Sie selbst. Sie werden von 73 Minuten erstklassiger Musik mindestens so begeistert sein wie ich es bin. 
Gerhard Rühl (SHIROKKO MUSIK) im  Oktober 2014

hier bestellen :
click to order  





The Polish piano player Marcin Wasilewski released the album 
Spark Of Life
which turned out to be one of the most beautiful recordings of the year 2014. Together with his long-time team mates Slawomir Kurkiewicz (double bass) and Michal Miskewicz (drums) and accompanied by Swedish trumpet player Joakim Milder, Wasilewski demonstrates his enormous skill in forming intimate and lyrical moods as well as sparkling jazzy tunes. By playing own versions of melodies from different origins he shows great musical knowledge and variety – but all the music is bound together by his high class piano play full of passion and energy. A masterpiece!

 

nun folgt noch eine sehr schöne DVD

 

EL encuentro

 
El Encuentro

ECM Records, 
Laufzeit 52 Minute
n

A Film for violoncello and bandoneon

Dieser Film zeigt Anja Lechner auf Reisen - auf Reisen zu Orten (Argentinien und Armenien), zu Musikern (Dino Saluzzi und Tigran Mansurian) und damit 
zu musikalischen Erkenntnissen.
Ein "kleiner", ruhiger und unspektakulärer Film mit großer Wirkung, denn er demonstriert die menschliche Komponente und die ungeheure Kraft, die in der Musik liegt.

Anja Lechner and Dino Saluzzi, filmed by Norbert Wiedmer & Enrique Ros
Format NTSC, Region Code 0 (worldwide), multi-lingual with subtitles (German, English, Spanish)

hier bestellen :
click to order  

Filmed by the "Sounds And Silence"-Team this movie shows the deep feeling, humanity and power in music - as it follows Anja Lechner to different places, different musicians, different experiences. 
A "little" movie with "great" impression!

 

DER ECM SHOWROOM IN GRÄFELFING

Liebe Freunde des guten Geschmacks,
unsere „Gastspiele“ Ende 2016 im ECM Showroom in Gräfelfing waren sehr erfolgreich. 
Viele unserer ehemaligen Kunden haben die außergewöhnliche Atmosphäre genossen, gute Musik gehört, miteinander geplaudert und dabei auch die italienische Feinkost von LaSelva kennengelernt. 

Es gibt im ECM-Showroom viel zu entdecken – immerhin ist dies der weltweit einzige Ort, an dem Sie das gesamte Programm dieses legendären Labels finden: sämtliche jemals veröffentlichten CDs, viele Schallplatten (Raritäten und Neupressungen), sowie DVDs und Bücher. Sicher finden Sie hier so manchen musikalischen Schatz, den Sie schon immer besitzen wollten. 

Der Verkaufsraum ist natürlich auch "ohne uns" geöffnet, 
Montag bis Freitag von 8 Uhr 30 bis 17 Uhr, Samstags von 9 bis 14 Uhr.

Der ECM Showroom ist in der Pasinger Straße 94 in Gräfelfing, im Haus des TechnoMarkts,  im 2. Stock. 
Der Aufgang ist rechts neben dem Eingang zum TechnoMarkt
Hier finden Sie einen Anfahrtsplan, diesen können Sie auch als pdf downloaden...


Showroom ECM Gräfelfing

 

 

Alle Angaben unverbindlich. Änderungen und Irrtümer vorbehalten.
  Texte und Zusammenstellung Gerhard Ruehl. Design: buero ruehl 2017
Copyright for all contents 
© SHIROKKO e.K. Inhaber: Gerhard Rühl
Eingetragen ins Handelsregister München A 52090. USt.-Id.Nr. (VAT-Id) : DE 206 872 995.

Urheberrechte für sämtliche Texte, Formulierungen und sonstige Inhalte  
sowie für gestalterische Elemente:  Gerhard Rühl / SHIROKKO München. 
Jeglicher Nachdruck, elektronische Vervielfältigung und sonstige Kopien, 
insbesondere die Verwendung für Online-Zwecke, 
bedürfen der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers.

Copyright for all contents (including text and design) : Gerhard Rühl / SHIROKKO Munich.
Reprints, electronic and other copies and online use only allowed  with permission of Copyright owner.